Santa Brígida:La Sala Lola Massieu acoge la exposición " Piso Firme" del pintor José Luis Vega

Vega presenta una obra inspirada en las cuevas que se encuentran en el barrio galdense de Piso Firme. El color y el buen hacer del artista nos muestran unas cuevas humanizadas, algunas llenas de luz y otras en tinieblas, con la abertura superior hacia el azul del cielo.

Las dimensiones de los cuadros, más reducidas que en anteriores exposiciones, obedecen según el autor, consciente de la crisis,  a facilitar la aquisición de la obra.

Una obra que nos presenta una visión muy particular, colorista y enriquecedora de estas cuevas del conocido barrio galdense.

Sin lugar a dudas es la errancia y, más que nada, su necesidad de entender el mundo a través de la mirada directa, lo que le ha llevado a residir más tiempo fuera de estas Islas que en ellas mismas. Esa deriva tan demorada le ha deparado transitar por diferentes lugares de la geografía peninsular --Cataluña, Madrid, Cantabria-- y buena parte del continente americano --Venezuela, Argentina, Puerto Rico, Méjico, etcétera, con paradas más que puntuales en Colombia, Cuba y otros países--. 

Sin embargo, aún hoy Vega, José Luis Vega, es un pintor por descubrir, y lo que es más, por desentrañar, dentro de las pautas de comportamiento del arte canario de la segunda mitad del siglo XX; aún hoy, parte importante de su obra está por contextualizar entre buena parte de los 'veedores' del arte canario actual. 




Dos claves de reconocimiento plástico son importantes establecer, de entrada, en el acercamiento crítico a la obra general del pintor Vega: de un lado, su entretejida relación con el paisaje oculto, críptico, de la geografía insular, donde lo telúrico y lo catártico, lo trágico incluso, domina parte esencial en el desentrañamiento de la pasión pictórica del creador; de su relación, asimismo, con el ser humano y sus procesos históricos y políticos más recientes en ese mismo medio insular. Del otro lado, y no menos notorio, la traslación de ese proceso de pensamiento, la implantación, tanto en la tela como sobre papel, de la continua destilación de su decantación como pintor, pero sobre todo como ser humano atento a todo, comprometido con todo, lo que le es cercano y digno de datación plástica. 

En el acto de inauguración, además del artista, participaron el escritor malagueño afincado en Gran Canaria Rafael Franquelo y la concejal de cultura del municipio satauteño Beatriz Santana.

La exposición quedó abierta al público hasta el próximo once de Diciembre, pudiendo ser visitada de Lunes a Viernes en horario de 18 a 20 horas.

Exposición Casas del Mundo de los alumn@s de Educación Infantil del Colegio Juan Del Rio Ayala

Esta exposición "Casas del Mundo" ha sido realizada por el alumnado de Educación Infantil de cuatro años y sus familias, coordinada por las tutorías de las profesoras Loly y Marisol del Colegio Público Juan Del Río Ayala de Santa Brígida.

Hoy es imposible realizar la historia del arte en canarias en los últimos cuarenta años sin la figura de Paco Juan Déniz.

El pasado viernes 27 de Julio, Míguel Hidalgo presentaba la Exposición de Paco Juan Déniz en la Sala Lola Massieu de Santa Brígida

Tengo la casi seguridad de ser una de las primeras personas que vieron los dibujos de Paco Juan Déniz. Hace de eso,  como mínimo  40 años.

Posiblemente también hoy, estemos viendo sus últimas obras realizadas para esta exposición, independientemente que en su caballete, ya se encuentre una nueva producción.

Ni viendo las primeras y últimas, ni tan siquiera la totalidad de sus obras, me da derecho a decir que conozco y entiendo la obra de este artista.

Podemos entrar en lo obvio, que es surrealista, aunque dialoga con frecuencia con la abstracción. Que utiliza con reiteración y a lo largo de su consolidada trayectoria  una serie de iconos, conocidos por todos, los ojos, los labios, relojes, etc., que forman parte de su mundo onírico, de sus sueños.

Que hay una magnifica evolución en el tratamiento y el uso de los materiales, llegando a un nivel de perfección extraordinaria.

Pero, ¿Donde está la verdad de sus pinturas?

En “el artista conciente”, (de conciencia), como mencionó Angel Sánchez. Persuadido de que: “Es el hombre convencido de que su trabajo está ahí para cambiar el mundo, aunque sea mínimamente”

En el viaje atrevido y peligroso, que anunció  Karl J. Müller. Advirtiendo: “Para el observador nuevo e inocente que se acerca a un cuadro de PJD, puede que se lleve una sorpresa desconcertante”.

O la actitud de afrontar con el ojo crítico de quien mira hacia el futuro. Como dijo Mari Carmen Naranjo. “Donde un gran reloj divide el tiempo en dos, el de la armonía y el de la hegemonía de la obra del hombre”.

O quizás, la denuncia y la reivindicación del entorno que le rodea. Como manifestó Mercedes Ortiz. En “Acontecimientos” que invitaba a “perdernos en sus espacios abiertos, en la magia de sus colores y en la soledad que subyace en su obra”.

La antropóloga, Carmen Ascanio, lo sitúa atrapando el tiempo en la evolución de la realidad canaria. En el que “por supuesto su lugar de origen y dónde ha vivido gran parte de su vida (San Mateo y la zona de medianías de Gran Canaria) no son ajenos a esta imaginería.

O Estaremos, frente a una “conciliación de contrarios” “resultante de la belicosidad entre el hombre y el mundo que le asedia”, como le escribió Arturo Maccanti. En “Construcciones del sueño”

Rafael Franquelo, lo describe en uno de los muchos textos dirigido al pintor como “la magia del surrealismo autóctono”. Trasmitiéndonos, “La calma… una calma que se traduce en nuevas aportaciones en su impresionante poética.”

Luis León Barreto, lo sitúa en el “surrealismo expresionista”. Con “algún guiño de Francis Bacon, con lo que estamos en la frontera del expresionismo.”. Con motivo de la exposición realizada en el Club de Prensa Canaria.

Quizás, sea en cada uno de ellos, o lo más seguro, en el conjunto de todos ellos, y otras muchas críticas, estudios o simples opiniones dejadas por escrito, por distinguidas personas.

¿Dónde se encuentra la verdad?

Al contemplar los cuadros, mejor dicho las historias, las narraciones que componen cada una de sus obras, que tienen en común una mínima exigencia, observarlas con detenimiento, llevando a la máxima  el mirar para ver e interpretar.

Pero es Paco Juan Déniz, quien con rotundidad nos dice, “protesto como sé, con la pintura” y  “empleo el surrealismo para hablar y contar sobre una realidad social en la que nos encontramos”.

No ha sido un camino fácil, pero hoy es imposible realizar la historia del arte en canarias en los últimos cuarenta años sin la figura de PJD.

No se puede hablar del surrealismo, sin mencionar a Oscar Domínguez, Juan Ismael y Paco Juan Déniz. Sin ignorar que existen otros grandes artistas canarios en este mismo  ismo.

Paco Juan Déniz, irrumpe con fuerza, en plena movida artística en la conocida como la “Generación de los 70”, siendo el más joven de ellos, pero por su dedicación se hace con su espacio. Recientemente se realiza una exposición de reconocimiento de dicha época, en MAPFRE, bajo el título de “40 años después de los años 70”. Y en ella no podía faltar una obra magnífica y delicada de PJD, realizada en ese tiempo, como confirmación de su presencia en ese periodo fructífero en el campo del arte.

Valga este acto y espacio, para reivindicar la publicación de su biografía, en la colección “Biblioteca de Artistas Canarios”.

Así, como la de una exposición retrospectiva en el CAAM, que sirva para reafirmar su proyección internacional.

Para finalizar, comentar que en estos días, mientras repasaba una autobiografía de un personaje de mucha notoriedad a nivel nacional, en la misma, utilizaba la referencia de una cita del escritor francés, Marcel Proust, que viene a decir:

“Todo lector es, cuando lee, el propio lector de sí mismo. La obra del escritor no es más que una especie de instrumento óptico que ofrece al lector para permitirle discernir aquello que, sin ese libro, él no podía ver de sí mismo. El hecho de que el lector reconozca en sí mismo lo que dice el libro es la prueba de la verdad de éste…”

Y es, trasladándolo a la pintura, con el permiso del escritor Marcel, lo siguiente:

“Todo observador es, cuando observa, el propio observador de sí mismo, la obra del artista no es más que una especie de instrumento óptico que ofrece al observador para permitirle discernir aquello que, sin ese cuadro, él no podía ver de sí mismo. El hecho de que el observador reconozca en sí mismo lo que dice el cuadro es la prueba de la verdad de este…

Nos preguntábamos al principio, ¿Dónde está la verdad en la obra de Paco Juan Deniz?.

Sin cuestionamiento alguno, en el compromiso de lo onírico del propio artista.

Y también, en la interpretación de cada uno de los observadores que se identifica con la obra del virtuoso.

 Quizás es, donde podamos encontrar la libertad y generosidad que nos deja Paco Juan Déniz.  Para la definición  personal de cada uno de nosotros, sobre su obra artística.

Este Viernes 28 de Junio: Inaguración de la exposición "Surrealismo" de Paco Juan Déniz

Inaguración el Viernes 28 de Junio a las 20.00 horas y abierta hasta el 18 de Julio en la Sala Lola Massíeu de la Villa de Santa Brígida.

 Si algo caracteriza  la obra de Paco Juan Déniz (1956) este es su compromiso con el tiempo que le ha tocado vivir; su arte es el de un hombre preocupado por el devenir de esta sociedad, un creador íntegro tanto en sus ideas como en sus planteamientos que plasma en sus obras su particular visión del mundo.

La exposición, se inagura este viernes 28 de Junio en la sala Lola Massieu de Santa Brigida y  permanecerá abierta hasta el  18 de Julio,en la misma podremos apreciar el arte de un creador ajeno a corrientes y modas pero que incide en su visión surrealista del mundo y la naturaleza. Sus obras parecen piezas extraídas de un estudio antropológico sobre identidad y tradición.

Al subir las escaleras ves el paisaje, montañas y tejados, la luz y el alisio, una azotea donde los antiguos palomares se transformaron para convertirse en el que hoy es su taller de creación. Traspasando el umbral, te sorprendes con un concierto de colores en el teatro que es la vida: su pintura, una actitud que Paco Juan Déniz adoptó per se. Estamos en su estudio y refugio, y la música siempre como acompañamiento.

Durante años su obra ha sido gestada desde las medianías de esta isla, inspirada no sólo en los acontecimientos, sino también influenciada por los viajes y travesías por una realidad palpable dentro y fuera de este archipiélago. El artista aprovecha las incursiones en otras culturas para luego plasmar sobre soportes como lienzos, tablas o papel los hechos sociales que nos han conducido poco a poco a los días actuales. Conocedor de las tendencias del arte moderno, ajeno a las corrientes y modas y manteniendo sus ideales y creencias; incombustible en su hacer y alejado de las listas oficiales.

Déniz ha estado comprometido desde sus comienzos con el acontecer y creando exclusivamente para sí, sin renunciar a mostrarnos su obra; contándonos, de forma poética, a través de sus imágenes, desde la introspección que supone el surrealismo, un estilo en el cual ha sido clasificado por los entendidos, la decadencia de una sociedad consumista y la pérdida de valores; hablándonos, porque su obra nos habla y transmite, a la vez del resurgir de las tradiciones y del respeto por los valores. Esta forma de mostrárnoslo, impávida, emplea elementos y objetos mas de ayer que de hoy pero con la suficiente carga descriptiva, simbólica y emocional donde el conjunto de las composiciones no nos dejan de incitar.

Acontecimientos es algo más que un título y la expresión plástica de Paco Juan Déniz: una denuncia y una reivindicación del entorno que le rodea.

Como nos dice el artista, “empleo el surrealismo para hablar y contar sobre una realidad social en la que nos encontramos”. Lo cierto es que su estilo personalizado engloba otras formas bien definidas como el manierismo, a su manera: los personajes singulares y con sello propio de todas sus obras, los espacios vacíos con la importancia de elementos en segundos planos, las perspectivas imposibles y el misticismo del conjunto creado, muchas escenificadas en espacios abiertos de la naturaleza o en entornos que de alguna forma tienen referentes naturales; en ocasiones tan solo varios objetos simplifican un contenido que podría incluso decirse minimalista. De igual forma el ambiente de sus paisajes es propio de un estilo renacentista, invitándonos a perdernos en sus espacios abiertos, en la magia de los colores y en la soledad que subyace en su obra, no sin dejar de presentarnos imágenes donde trata perfectamente los juegos del claroscuro tan característico de este movimiento.

Los personajes de sus obras, definidos o indefinidos, humanos, vertebrados o invertebrados, casi siempre ataviados con complejas vestimentas, llegan a lo barroco, recargados y con multiplicidad de detalles que nos muestran su complejidad. Los objetos plasmados también son personajes que representan parte de la historia, muchos en desuso o suplantados por los avances de la tecnología. De igual manera, las actividades que están escenificadas a lo largo de toda su obra son susceptibles de recordarnos esa vuelta al medio natural, a las tradiciones y a viejos roles sociales, una invitación a mirar a nuestro entorno caótico y globalizado.

La carga simbólica de la obra con el empleo de objetos, personajes y formas inventadas es de un contenido mayoritariamente moralizador. Representando el tiempo y la divinidad del ojo que todo lo ve, el autor, subversivo, da su particular visión. Es un gran observador y ello queda patente en su hacer.

La obra de Déniz es para ser contemplada desde distintos ángulos. Te acercas y te alejas y los mensajes son contundentes, la lectura de sus creaciones está llena de infinidad de elementos que amplían el contenido y nos inducen a buscar e ir descubriendo.

Se expone en esta muestra la etapa mas depurada de su trayectoria pictórica. Tras de sí, más de cuarenta años entre pinceles, lienzos y el acontecer social. Su técnica, siguiendo la línea de los clásicos, es laboriosa: la veladura; sin prisas y madurando ideas, ello le ha permitido obtener, a través de la multiplicidad de capas y capas de color licuado, la opacidad y volumen de los elementos representados. Como base fundamental el óleo y en casi estos veinte últimos años, el acrílico, trabajando con la plasticidad que ofrece y llegando a confundir al espectador entre los dos materiales base que ha utilizado para sus creaciones. Otros han sido las tintas, los pasteles y los lápices.

Influenciado por importantes artistas como fueron Juan Ismael, Óscar Domínguez, Yves Tanguy, Max Ernst, René Magritte o Hieronymus van Aeken (el Bosco). Respecto a este último y yendo más allá de lo dicho por Magín Pérez en su texto de Artespectrum para la anterior exposición individual, Reflexiones sobre La Pachamama, nos atrevemos a afirmar que estamos ante el Bosco de estas islas, sin más pruebas ni pretensiones que las propias que el artista nos ha ido mostrando a lo largo de su trayectoria y culminando en esta muestra.

Sus exposiciones son más de noventa, entre colectivas e individuales, realizadas dentro y fuera de nuestras islas, hallándose su obra repartida por el territorio, español, europeo y americano. También ha realizado colaboraciones, ilustraciones y carteles, entre otros.

Paco Juan Déniz no es un pintor comercial ni lo será nunca. Se sostiene en la integridad y valores que le han permitido plasmar con auténtica sutileza y maestría el conjunto de la realidad. Desde algo tan difícil como es la sencillez de la vida de un autentico artista, comprometido con su entorno y con su aportación a la historia de este archipiélago a través de su obra y tesón, nos deja esta muestra no sólo para deleitarnos, sino para pensar que los tiempos actuales necesitaron de un antes para llegar a un ahora y quién sabe si a un después.

Mercedes Ortíz Moreno.

Comisaria.

Anoche se inaguro la exposición RETROSPECTIVA de Rafael Franquelo en la Sala la Caldereta de Tinamar( San Mateo)

Franquelo, afincado desde hace años en La Vega, se ha preocupado mucho por el desarrollo de la cultura y el arte en las Medianías de Gran Canaria, apostando por muchos artistas así como por la literatura, de la que él mismo es autor de varias obras y ensayos. Según sus propias palabras, esta muestra que presentará en febrero, navegará por el surrealismo y la abstracción a través de collages, dibujos… elaborados a lo largo de su trayectoria como artista. El siguiente texto, elaborado por el propio artista, refleja su pensamiento: El esperar a una exposición retrospectiva para este inicio de año es algo largamente pensado de cara a una situación nueva y en la que mi labor docente queda aparcada temporalmente. No ocurre así con la literatura en cuanto a publicaciones de campos distintos (teatro, ensayo, poesía, narrativa, etc.). La muestra se centra mayoritariamente en obras de pequeño formato (dibujos, collages, ceras y técnica mixta) y en una instalación que sugiera al visitante algún aspecto desconocido de mis gustos artísticos y recuerdos personales. En esta ocasión eludo un catálogo o tarjeta que presente la línea curricular de quien comenzó su andadura pictórica a finales de los años sesenta en la ciudad de Málaga. Siento que me he dedicado más a organizar eventos que a mi promoción artística, pero ni me arrepiento de ello ni creo que alterara mi camino. Sí reconocer el aliento de mis dos grandes maestros: Jorge Lindell y Felipe Orlando, a ellos debo esta pasión casi desconocida para la mayoría de la gente. Por otra parte jamás olvidaré lo que aprendí de la Escuela Luján Pérez de la mano de Felo Monzón, Janino, Juan Ismael, etc. En esta exposición me muevo entre el surrealismo y la abstracción con la misma facilidad que los roncotes se fajan en la costa roquera de Sardina del Norte. La muestra será inaugurada el viernes 1 de febrero a las 20:00 horas y podrá ser visitada en horario de sala de miércoles a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas, y sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas, quedando lunes, martes y festivos, cerrada.