martes, 12 de marzo de 2019

Emilio González Deníz. Can de Plata del Cabildo de Gran Canaria



El escritor  nacido en San Mateo Emilio González  Deníz, recibirá este viernes16 el Can de las Artes del Cabildo de Gran Canaria, una iniciativa presentada por la Asociación Sociocultural y Deportiva Aran Canarias con sede social en  la Villa de Santa Brígida.

En 2012 esta Asociación colaboro  con la Consejera, entonces de Artesanía y Comercio, Inés Jiménez  para que la Alfarera  de la Atalaya de Santa Brígida María Guerra AlonsoLa Quema fuera  distinguida  con el Roque Nublo de Plata en reconocimiento a la labor de la última alfarera de Gran Canaria por mantener viva una tradición tan ancestral.




Para el catedrático de Lengua Castellana y literatura, Felipe García Landin “Es un novelista de larga trayectoria y una obra muy sólida, aunque no es muy conocido fuera de Canarias. Su obra narrativa es fundamental para entender el mundo atlántico, pues este océano siempre aparece en su narrativa”



Emilio González Déniz

(Enero de 2019)

Nació en San Mateo Gran Canaria en 1951.  .
Realizó estudios de Magisterio e Historia y ha desarrollado su vida profesional como profesor de Lengua y Literatura. Es el primer novelista que escribe novelas urbanas contemporáneas que se desarrollan en Las Palmas de Gran Canaria (Tiritaña, El obelisco…) y se ha ocupado del mundo femenino (Bolero para una mujer, El baile de San Pascual). Crea la serie literario-periodística Crónicas del Salitre, publicada por entregas semanales en los años noventa y recogida en libro en febrero de 2006; en este trabajo se recorre de forma novelada el siglo XX visto con personajes que transitan por nuestra ciudad, lo que la convierte en un álbum literario que recoge todo un siglo de la ciudad. En sus otras novelas también aparece la ciudad en distintas épocas (El rey perdido, Hotel Madrid, La mitad de un Credo, Almizcle, El llano amarillo…) y en varias docenas de relatos cortos publicados en prensa diaria, revistas, suplementos y antologías. Es el novelista español que más atención ha dedicado al conflicto del Sahara Occidental con dos novelas: El llano amarillo y Sahara.
Está en posesión premios de novela tan importantes como los Pérez Galdós, Agustín Espinosa, Angel Guerra y CCPC, entre otros. Ha participado en congresos y dictado conferencias sobre temas diversos: Educación, Literatura, Etnografía, Artes Plásticas o Cine. No ha publicado ningún libro de poesía, aunque poemas suyos figuran en revistas y suplementos literarios.  Trabajos suyos figuran en antologías y en revistas como y también ha participado en programas de radio, como comentarista habitual sobre temas de actualidad.
Como editor, fundó y dirigió la revista de Educación y Cultura Ventana,  y fue fundador y director de la BIBLIOTECA INFANTIL CANARIA a principios de los años 90, para estimular la creación literaria en ese campo, que entonces era un desierto en Canarias. Fundó y codirigió la colección NUEVAS ESCRITURAS CANARIAS, destinada a dar a conocer nuevos valores literarios y que publicó 34 libros de creación y uno de ensayo. Dicho volumen es  Panorama crítico, que es un libro colectivo en el que veinte ensayistas estudian las últimas tendencias literarias en Canarias.

Realizó la edición, un apéndice final y más de trescientas notas a pie de página para la publicación de la edición comentada La Guerra de Independencia. Edición para uso de los niños, de Benito Pérez Galdós, para Editorial Anaya, colección Tus libros  (1993) que supuso la primera edición de alcance estatal de esta obra galdosiana desde la muerte de Galdós, y que  es la primera sin censura después de las realizadas por el Cabildo de Gran Canaria a principios de los años setenta.

Declara con rotundidad que no es epígono, heredero o cualquier otra cosa que tenga relación con el llamado Boom de la Narrativa Canaria de los 70, puesto que se siente un genuino representante de la generación narrativa que creció en España en los años 80, y ha ido haciendo una obra paralela en la que nunca pierde de vista el Atlántico ni los tres continentes que lo rodean. Es además, agitador cultural y ha desarrollado una importante labor editorial.
En 2014 publicó el volumen ilustrado por el pintor Fernando Álamo Mariposas imposibles, el primer libro de poesía que publica y que contiene poemas escritos en más de tres décadas. En próximas fechas verá la luz su nueva novela El reloj de Clío.
NOVELA
Tiritaña. Las Palmas 1985. Bolero para una mujer.  Tenerife 1985. El llano amarillo. Madrid, Cátedra 1985.
El obelisco. Las Palmas 1985. La mitad de un Credo.  Las Palmas 1989. Reeditada en 2009. Habanera. Por entregas en el periódico Canarias7. Dic.1990-Jun. 1991.Bastardos de Bardinia. Madrid, Fundamentos 1990. Reeditada en 2014.Sahara. Madrid 1995. El as de espadas. Edición por Internet en las web del periódico Canarias7. 2001.  Hotel Madrid. Algaida, Sevilla 2000 (Bolsillo en 2001). El rey perdido.  Sial, Madrid 2006.
Tríptico de fuego. Sial, Madrid 2008. Contiene las novelas cortas  :El baile de San Pascual,El as de espadas y      Almizcle.
El tren delantero.  Mercurio. Madrid 2016.
POESÍA
Mariposas imposibles (poesía). Gaseditions 2014. NARRATIVA INFANTIL Y JUVENIL:Sol y Pipo.  Magisterio-Casals 1992 (traducido  en 1993 al catalán como Nuria y Pep).
Golden Apple. Magisterio-Casals 1993.  El Garoé. Tenerife 1996.  La nube transparente. Anaya 1997.
 La princesa blanca. Tenerife 2002 La derrota de Nelson. Las Palmas 2007.

ETNOGRAFÍA Y FOLCLORE El mito de la transparencia (Nanino Díaz Cutillas). Las Palmas 2001.
Mary Sánchez, una voz de ida y vuelta. Prólogo de Jerónimo Saavedra. 2002.

LIBROS COLECTIVOS Narrativa Canaria Última. CANARIAS 1986.  Antología del Cuento en Canarias. CANARIAS 1994.  Mujeres de Mozambique. Anaya 1995. Por el Pueblo Saharaui. CANARIAS 1996.

I Congreso de la Décima espinela. CANARIAS 1994. Las Palmas de Gran Canaria. Libro de fotografías y textos. 1998. Cartas al Quijote. CANARIAS 2005.

Contra la violencia machista. CANARIAS 2015.

TEATRO:Yo soy el personaje (Infantil). Magisterio-Casals 1993.  ¡Todos a escena! (Infantil). Magisterio-Casals 1994.  Dicen que me llamo Juan. 1985.Qual piuma al vento. 1994.

El sombrero de luz(Infantil) 2016
 Honores y Distinciones del Cabildo de Gran Canaria 2019

El Cabildo de Gran Canaria ha acordado reconocer como hijos predilectos de la isla al sindicalista Salvador García Carrillo y a los ecologistas Luis García Correa y Servando López y como hijos adoptivos al exjugador del Herbalife, Sitapha Savané; al artista César Manrique y al escritor Antonio Lozano, en los dos últimos casos a título póstumo.

 En esta edición, los títulos de Hijo Predilecto de Gran Canaria reconocen la trayectoria del histórico dirigente sindical Salvador García Carrillo y político de la isla y a los fundadores de Ascan, la primera asociación ecologista del archipiélago, Luis García Correa y Servando López.
En el caso de los Hijos Adoptivos, convierten en grancanarios a un artista lanzaroteño universal cuando se conmemora el centenario de su nacimiento como César Manrique; a un escritor nacido en Marruecos históricamente identificado con la villa de Agüimes hasta su muerte como Antonio Lozano, ocurrida hace solo unas semanas, y al jugador senegalés de baloncesto Sitapha Savané, que tiene ya su lugar propio en la historia del Herbalife .
La concesión de estos títulos ha sido aprobada  por unanimidad por la Comisión de Honores y Distinciones del Cabildo, compuesta por representantes de todos los grupos políticos de la corporación, que también han fallado los premios Can y Roque Nublo.
Los escritores Emilio González Déniz y Ángel Tristán Pimienta recibirán el Can de las Artes, mientras que el de Ciencias ha recaído en el psiquiatra Rafael Inglott y en la joven ingeniera aeronáutica Tatiana Vaquero, quien trabaja en la NASA.
El Roque Nublo Social será para los colectivos Gamá y Plena Inclusión Social, mientras que el Económico será para la Dulcería Nublo y COAG Canarias, en tanto que el Deportivo será para la jugadora de voleibol Omy Perdomo y el jugador de balonmano Daniel Sarmiento.
El Roque Nublo en el Ámbito Folclórico será para la Asociación Folclórica Estrella y Guía y para David Castellano González, en tanto que el Turístico será para la Asociación Club de Élite Gran Canaria y la Asociación Profesional Kellys Unión Gran Canaria.
En el Ámbito de la Solidaridad Internacional, el Roque Nublo será para Manuel Roales Bautista y Radio Ecca.
El Cabildo de Gran Canaria homenajeará a estas personas y organizaciones por su especial aportación a la sociedad de la isla en el acto institucional que se celebrará este viernes 15 de marzo en el Auditorio Alfredo Kraus.
Canarias 7

Muere el escultor Martin Chirino





Martín Chirino. Se va un grande pero nos deja su obra que permanecerá siempre. Felipe Landín

Juan Cruz Ruiz
El Pais
Martín Chirino (Gran Canaria, 1925) ha muerto este lunes por la tarde en Madrid. El más cosmopolita de los artistas canarios del siglo XX, de la estirpe de Manolo Millares, de Manuel Padorno y de Juan Hidalgo, era un titán de la arena y del hierro. Era un intelectual del arte; nunca renunció a sus raíces, las islas Canarias, a las que volvió siempre que pudo y donde deja una fundación que tiene su nombre. Su obra es ingente, está en plazas, en museos y en colecciones. No cesó nunca de dibujar y de esculpir. Así cumplía una vocación que desafió la edad hasta ahora mismo.


Su salud se había quebrado en los últimos meses; en su casa de Morata de Tajuña (Madrid), sin embargo, seguía convocando a amigos, dando entrevistas y ofreciendo consejo. También le dio al tiempo de su vida el temple de un intelectual al que se acercaban jóvenes, en Canarias y fuera, en busca de consejo o dirección. Él les indicó, desde que era aún muy joven, la dirección que él mismo emprendió muy pronto: el viaje, la huida hacia horizontes en los que se discutiera hasta el aprendizaje. Pero, igual que Samuel Beckett, isleño como él, jamás dejó su isla, Gran Canaria, ni las islas, a cuya historia cultural contribuyó con una generosidad extrema.


'Momentos II', obra de Martín Chirino.
'Momentos II', obra de Martín Chirino. ÁLVARO GARCÍA


Él fue uno de los autores intelectuales de la más aguerrida contribución del arte moderno a la historia de Canarias de los últimos cincuenta años, la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de 1972, habida en Tenerife, a la que contribuyó con una Lady roja que ya fue emblema de aquella exposición y de aquel tiempo en el que él había apostado por el resurgir moderno del arte de su tierra.
Él se hizo contemplando las volutas que el viento hacía en la Playa de las Canteras de su infancia, cuando iba a ver cómo su padre arreglaba el esqueleto de los barcos. Hasta el final conservó la ilusión de la forja, y ante el rojo intenso de los hierros adquiría, a edad ya muy avanzada, el alimento de su amor por la vida y por el arte. Y por la duda. Era un pensador de la forja, con ella discutía. Consiguió que la fuerza de los materiales cayera sobre su dominio estético, e hizo que fuera aéreo, como quería Jorge Guillén, hasta lo que más pesaba. La forja fue su lugar, su mente estaba volando siempre. De esa combinación se hizo Martín Chirino. Pero, decía, jamás habría sido nada sin la Playa de las Canteras.
Su otro alimento fue la ilusión de crear, con la que interrumpió la edad, o al menos le puso freno. La salud, que le fue fiel aliada hasta hace dos años, con el único impedimento de una vista que se le achicó muy pronto, le fue infiel en los últimos meses, pero siguió ordenando y buscando senderos para un arte que se basó en lo concreto, en lo terrenal, en lo fijo, pero que siempre tuvo la aspiración de ser aire y diluirse en el viento. Visitar a Chirino en los últimos años era como visitar a alguien al que el cuerpo le dice que abandone y la mente le provoca a seguir como si estuviera amarrado a uno de aquellos barcos rotos de su padre.


Esculturas de Martin Chirinoampliar foto
Escultura de Martín Chirino en homenaje a los que participaron en la batalla del Jarama en la Guerra Civil española. La obra se levanta sobre el cerro de Casas Altas en Morata de Tajuña (Madrid). LUIS MAGÁN


Su trabajo comprendió la escultura y el dibujo; en ambos casos, la línea curva fue su propósito estético, siempre retorciendo hierros para convertirlos en símbolos de lo primero que vio. Su insistencia en el aire tenía algo de arrojado y poético, era una lucha nacida en la infancia con cuyo influjo ahora llega a la tumba.
Martín Chirino fue un intelectual que no necesitó escribir libros para dejar una semilla teórica que aplicó a su obra y a la obra de los otros. Se pasó la vida discutiendo consigo mismo, como si él fuera dos, uno atado a la tierra, o a la arena, y otro buscando en el aire, como sus esculturas, una respuesta de Dios o del arte. Por eso su obra escultórica hace ese viaje al cielo, volviendo siempre, en espirales hechas para desafiar la razón de la gravedad. Ese hierro viajaba en sus manos, no pesaba, era pensamiento.
Martín Chirino expuso en todo el mundo, y fue uno de los grandes escultores españoles en un tiempo en que, con él, estaban en ese firmamento Eduardo Chillida y Jorge Oteiza. Perteneció al grupo El Paso, básico en la historia del arte de posguerra; pero no fue de grupos, él dibujo solo en Las Canteras.
La arena, las volutas de arena, que habitaban la atmósfera creativa de su infancia, junto a los muelles que frecuentaba su padre, le dieron el aliento metafórico de la obra que emprendió cuando él, Padorno, Millares e Hidalgo decidieron desembarcar en Madrid su ilusión de amor por la vanguardia.
Su trabajo fue de orfebre del alma; es decir, convirtió la escultura, que fue su arte mayor, en la expresión corpórea, visible, de lo que bullía en su interior. Y en su interior habitaba una música que  se fue haciendo sólida. Su martillo fue su modo de hablar. Era, en la conversación, detenido e inteligente, sabio, y ante la forja el silencio era su manera de expresión. Con el silencio iba surcando el aire como si el hierro fuera otra vez arena.
Todo lo que hizo se parece a esos hierros que contempló en la infancia en la Playa de las Canteras, nunca se desvió de ese camino. Hasta tal punto que, cuando ya tocó la fama con las manos (con esas manos, precisamente), y se hizo el Martín Chirino universal, admirado en todas partes y en todas partes expuesto, quiso devolver a su tierra, la tierra de las arenas, parte de lo que había recibido en aquellos tiempos en que se hizo aprendiz del viento en Las Canteras. Entonces montó una fundación en el Castillo de la Luz. Nada mejor que ese nombre para albergar el contenido de sus sueños.
Hoy es un día de luto para esa luz que él trajo al arte hecho en las islas. Poco a poco le fue arañando al pasado símbolos de la modernidad. Nunca se conformó, es cierto, con lo que parecía evidente. Sus viajes simbólicos a África, a la antigüedad guanche, a lo que significa el concepto de isla, una entidad concebida por la naturaleza para viajar, no para quedarse, constituye el contenido del viaje universal de este personaje que, en su juventud, ya recibía el nombre de master,maestro, y que en su madurez quiso quedarse, no ser nunca un viejo a la sombra de la despedida.
Martín Chirino fue también un ciudadano convencido de que el artista no se esconde, que avanza hacia los otros con su obra y con su ejemplo. Asumió, en la Transición, la dirección del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y con ese mismo espíritu abordó la dirección del Centro Atlántico de Arte Moderno, con sede en Gran Canaria, desde el que ahondó en la vocación vanguardista de las islas y de la propia expedición de aquellos amigos con los que viajó a Madrid.

Se nos ha ido Nono Castro





Un Valsequillero enraizado en Vecindario"Nono ha estado siempre ahí, entre las aulas, los talleres, los escenarios, las salas de exposición, la calle y la gente. No solo ha desarrollado con excelencia su labor profesional, sino que lo ha hecho con la pasión necesaria para cultivar con las personas que estaban a su alrededor la calidad humana». Con estas palabras define Dunia González Vega, Alcaldesa de Santa Lucía de Tirajana a Antonio González Martel, conocido como Nono Castro, un fotógrafo, activista cultural que falleció ayer, a los 62 años.