jueves, 28 de noviembre de 2013

Santa Brígida:La Sala Lola Massieu acoge la exposición " Piso Firme" del pintor José Luis Vega


Vega presenta una obra inspirada en las cuevas que se encuentran en el barrio galdense de Piso Firme. El color y el buen hacer del artista nos muestran unas cuevas humanizadas, algunas llenas de luz y otras en tinieblas, con la abertura superior hacia el azul del cielo.
Las dimensiones de los cuadros, más reducidas que en anteriores exposiciones, obedecen según el autor, consciente de la crisis,  a facilitar la aquisición de la obra.
Una obra que nos presenta una visión muy particular, colorista y enriquecedora de estas cuevas del conocido barrio galdense.
Sin lugar a dudas es la errancia y, más que nada, su necesidad de entender el mundo a través de la mirada directa, lo que le ha llevado a residir más tiempo fuera de estas Islas que en ellas mismas. Esa deriva tan demorada le ha deparado transitar por diferentes lugares de la geografía peninsular --Cataluña, Madrid, Cantabria-- y buena parte del continente americano --Venezuela, Argentina, Puerto Rico, Méjico, etcétera, con paradas más que puntuales en Colombia, Cuba y otros países--. 

Sin embargo, aún hoy Vega, José Luis Vega, es un pintor por descubrir, y lo que es más, por desentrañar, dentro de las pautas de comportamiento del arte canario de la segunda mitad del siglo XX; aún hoy, parte importante de su obra está por contextualizar entre buena parte de los 'veedores' del arte canario actual. 





Dos claves de reconocimiento plástico son importantes establecer, de entrada, en el acercamiento crítico a la obra general del pintor Vega: de un lado, su entretejida relación con el paisaje oculto, críptico, de la geografía insular, donde lo telúrico y lo catártico, lo trágico incluso, domina parte esencial en el desentrañamiento de la pasión pictórica del creador; de su relación, asimismo, con el ser humano y sus procesos históricos y políticos más recientes en ese mismo medio insular. Del otro lado, y no menos notorio, la traslación de ese proceso de pensamiento, la implantación, tanto en la tela como sobre papel, de la continua destilación de su decantación como pintor, pero sobre todo como ser humano atento a todo, comprometido con todo, lo que le es cercano y digno de datación plástica. 



En el acto de inauguración, además del artista, participaron el escritor malagueño afincado en Gran Canaria Rafael Franquelo y la concejal de cultura del municipio satauteño Beatriz Santana.
La exposición quedó abierta al público hasta el próximo once de Diciembre, pudiendo ser visitada de Lunes a Viernes en horario de 18 a 20 horas.

jueves, 21 de noviembre de 2013

525 años de la rebelión de los Gomeros


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oy 525 años después del inicio de una revolución que marco la historia de los Gomeros hartos de abusos, del elevado pago de impuestos y que fueran usados como esclavos, sigue viva la tradición oral de aquella gesta.

Este 21 de Noviembre se  cumplen 525 años de la revuelta de los Gomeros y que se sofoco con el asesinato y la esclavitud de los gomeros a manos de Pedro de Vera

Hernán Peraza desato la ira de los locales por su tiranía y los amores con la indígena Iballa
Se dice que La Gomera nunca fue conquistada y que a lo largo de los años cuando los nuevos pobladores europeos fueron estableciéndose en la isla, los aborígenes reconocieron su autoridad.
Los gomeros fueron un pueblo "inconformista" y "rebelde" que se levantaba cada vez que se cometía una tropelía o una injusticia hacia su pueblo. Esta isla al igual que El HierroLanzarote y Fuerteventura estaban bajo un señorío, que duró hasta principios del siglo XIX, a diferencia del realengo en el que estaban las islas de La PalmaTenerife y Gran Canaria. El señorío de la Gomera está relacionado con la familia Peraza y se caracterizó por su crueldad y por su tiranía.
Hernán Peraza "el Viejo" se establece en La Gomera. Debido a la muerte de su hijo Guillén Peraza en una incursión en La Palma, le sucede Diego de Herrera, marido de Inés Peraza. Y a su muerte, el señorío fue repartido entre parte de sus hijos. La Gomera y el Hierro correspondieron a Hernán Peraza "el Joven". Se inicia ahora un periodo de significativa violencia, tanto por la gran represión contra el pueblo indígena como las venganzas hacia otros conquistadores.
Torre del Conde.
La muerte de Juan Rejón a manos de Hernán Peraza por viejas rencillas hace que sea llamado a la Corte de los Reyes Católicos. Finalmente se salva de cualquier juicio, pero es obligado a casarse con Beatriz de Bobadilla y Ossorio. Debido a una revuelta de los gomeros, se refugian en la Torre del Conde y piden ayuda a Pedro de Vera que con gran crueldad asesina a gran número de rebeldes y se lleva para Gran Canaria a más de doscientos gomeros como esclavos.
Posteriormente Hernán Peraza se enamora de Iballa, una indígena gomera, y en uno de sus encuentros amorosos es asesinado por Hupalupa, padre de Iballa, y por Hautacuperche. Después de su muerte el pueblo se levantó de nuevo en contra del señorío. 
  Abreu Galindo(1590) relata la sangrienta represión a cargo de Pedro de Vera 

Pedro de Vera acudió otra vez en ayuda de Beatriz de Bobadilla y huyeron los gomeros a las cumbres. Pedro de Vera, mediante la astucia, quiso vengarse, y publicó un bando en el que el cualquier gomero que no acudiera a las honras fúnebres de Fernán Peraza, sería acusado de cómplice y traidor, asimismo indultaría a aquellos que acudieran. Los que acudieron al funeral en la Villa serían inmediatamente hechos presos, así como también fueron apresados algunos que permanecieron en las cumbres. Se ordena la condena a muerte de todos los indígenas mayores de 15 años, si bien esta medida no se llevó a la práctica en su totalidad. No satisfecho con los asesinatos, a su llegada a Gran Canaria, ordenó ajusticiar a todos los gomeros que se encontraban en aquella isla y exportando como esclavos a gran parte de niños y mujeres, hacia la península o hacia las otras islas. Posteriormente muchos de los que fueron deportados como esclavos regresarían a la isla de La Gomera.
Hoy 525 años despues del inicio de una reolución que marco la historia de los Gomeros hartos de abusos, del elevado pago de impuestos y que fueran usados como esclavos, sigue viva la tradición oral de aquella gesta.
Unos años más tarde La Gomera entra en los libros de historia como la última tierra pisada por Cristóbal Colón antes de llegar a América, en su primer viaje. El lugar donde se alojó es ahora un museo.

martes, 19 de noviembre de 2013

"Sendero de poetas" el Míercoles en la Sala Lola Massieu. Santa Brígida

Senderos de Poetas”, es una antología del trabajo de 14 poetas grancanarios, que ha realizado Luis Francisco Pulido Pérez.
El prólogo del libro lo ha llevado a cabo el gran poeta, Francisco Tarajano Pérez y el diseño de la portada ha corrido a cargo de, José Luís de la Loma González.

viernes, 15 de noviembre de 2013

Exposición Casas del Mundo de los alumn@s de Educación Infantil del Colegio Juan Del Rio Ayala

Esta exposición "Casas del Mundo" ha sido realizada por el alumnado de Educación Infantil de cuatro años y sus familias, coordinada por las tutorías de las profesoras Loly y Marisol del Colegio Público Juan Del Río Ayala de Santa Brígida.




lunes, 28 de octubre de 2013

CHICHA REINA presento en Santa Brígida la 2ª edición de su libro" Mujer y Cultura en Canarias"

El pasado viernes en la Sala Lola Massieu de Santa Brigida CHICHA REINA presento la 2ª edición de su libro" Mujer y Cultura en Canarias".
El libro ya está disponible en las siguientes librerías:
Librería del Cabildo, Librería Canaima y Librería Ferrera y en Santa Cruz de Tenerife en Librería de Mujeres y en la librería de la Universidad de la Laguna







jueves, 19 de septiembre de 2013

miércoles, 4 de septiembre de 2013

VI MEMORIAL PEDRO LEZCANO:ABRIENDO LA MALETA.Lezcano,Manolo Cardona,Jaime Llinares.


● Bajo el rotulo “ Abriendo La Maleta” se celebra este 2013 el VI Memorial Pedro Lezcano. Un memorial que en esta edición estará  dedicado a La Maleta,  poema que Pedro Lezcano escribió a favor de la Libertad y  la Paz en 1982, y en el  que  se rendirá homenaje  a Manolo Cardona, autor del Cómics La Maleta,  a Jaime Llinares Llabrés por su análisis Psicosocial “Abriendo la Maleta” y al Poeta Pedro Lezcano.

 
 
La Maleta, monologo popular escrito por Pedro Lezcano, como aportación personal para una campaña a favor de La Paz y la Neutralidad  de Canarias”, que se llevó acabo en 1982, por diversos lugares del Archipiélago Canario y que, cada vez que el poeta lo recitaba, era recibido con clamorosos aplausos e inenarrables muestras de afecto, no sólo en las Islas, sino en la geografía peninsular y distintos países latinoamericanos que visitó.  
 
La Maleta llegó a convertirse en un fenómeno social inusitado, sobrepasando todos los limites de audiencia, invadiendo áreas en la declamación, en la música (Taller Canario, Rogelio Botans, Mestisay…),  del póster, de la Plástica, de la Cultura popular, hasta llegar a rotular una calle del Sur de gran Canaria (Vecindario).

 
 ● Manolo Cardona comienza a ilustrar el poema ese mismo año. El comics La Maleta fue publicado   como libro comics en Diciembre de 1984. De él dice el propio Pedro Lezcano:”La aportación plástica de Manolo Cardona supera a los versos de origen, agiganta multitudinariamente la endecha singular, levanta orquestalmente los volcanes en los paisajes de las siete islas: en él los viejos, las mujeres, los niños - sobre todo los niños -  proyectan al futuro su ilusionada rebeldía, canto general de hoy y de mañana sobre los horizontes del País Canario”…
 
Jaime Llinares Llabrés en Septiembre del 2009 y  en el transcurso del II Memorial Pedro Lezcano dedicado a los poetas de Antologia Cercada, nos sorprende con su aportación ”ABRIENDO LA MALETA”. Análisis psicodinámico del poema LA MALETA de Pedro Lezcano Montalvo:LA MALETA que nuestro poeta canario Pedro Lezcano nos largó sabiamente en La Isleta  una noche de 1982, hay que abrirla. Sí, hay que abrirla, porque a todos, al menos a todos los canarios, nos conviene abrirla. Siete años después de la muerte del poeta es necesario que abramos LA MALETA.
En todo este tiempo muchos han abierto LA MALETA y han encontrado en ella las cinco cosas que puso Pedro, por si algún día aquel paisano tuviera que huir: “cuatro fotos, una escudilla blanca, una batea, un libro de Galdós y una camisa casi nueva”. Cinco cosas que para un poeta no son cosas; sino símbolos y metáforas de tantas y tantas otras cosas invisibles”…
 
 
El VI MEMORIAL PEDRO LEZCANO: “Abriendo La Maleta”. Lezcano, Manolo Cardona, Jaime Llinares Llabrés, arrancará el Martes 10 de Septiembre en Santa Brígida (11 años del fallecimiento del Poeta)  con una exposición homenaje de 4 pintores de Sataute en la Sala Lola Massieu y un recorrido Poético Musical por las Calles del Casco Antiguo de la Villa. El miércoles 18, en la Orden del Cachorro Canario (Plaza Santo Domingo, Las Palmas de Gran Canaria) se celebrará una mesa redonda y un recital poético musical con la Parranda San Antonio, del Club de Mayores de  la Villa de Santa Brígida, quienes el viernes 20 rendirán homenaje a Lezcano con una Ronda Musical por las Calles de la Villa.

lunes, 19 de agosto de 2013

Tasaute: Tiendas con mucha historia . Por Pedro Socorro.Cronista Oficial Villa de Santa Brígida.

Publicamos un articulo sobre " Las tiendas de aceite  y Vinagre" de Santa Brígida del Cronista Oficial de la Villa Pedro Socorro, publicado en  el programa de las Fiestas de San Antonío el 2009 y que hemos conseguido rescatar gracias a la colaboración de Sinforiano Quintana.










lunes, 1 de julio de 2013

Hoy es imposible realizar la historia del arte en canarias en los últimos cuarenta años sin la figura de Paco Juan Déniz.


El pasado viernes 27 de Julio, Míguel Hidalgo presentaba la Exposición de Paco Juan Déniz en la Sala Lola Massieu de Santa Brígida




Tengo la casi seguridad de ser una de las primeras personas que vieron los dibujos de Paco Juan Déniz. Hace de eso,  como mínimo  40 años.

Posiblemente también hoy, estemos viendo sus últimas obras realizadas para esta exposición, independientemente que en su caballete, ya se encuentre una nueva producción.

Ni viendo las primeras y últimas, ni tan siquiera la totalidad de sus obras, me da derecho a decir que conozco y entiendo la obra de este artista.

Podemos entrar en lo obvio, que es surrealista, aunque dialoga con frecuencia con la abstracción. Que utiliza con reiteración y a lo largo de su consolidada trayectoria  una serie de iconos, conocidos por todos, los ojos, los labios, relojes, etc., que forman parte de su mundo onírico, de sus sueños.

Que hay una magnifica evolución en el tratamiento y el uso de los materiales, llegando a un nivel de perfección extraordinaria.


Pero, ¿Donde está la verdad de sus pinturas?

En “el artista conciente”, (de conciencia), como mencionó Angel Sánchez. Persuadido de que: “Es el hombre convencido de que su trabajo está ahí para cambiar el mundo, aunque sea mínimamente”

En el viaje atrevido y peligroso, que anunció  Karl J. Müller. Advirtiendo: “Para el observador nuevo e inocente que se acerca a un cuadro de PJD, puede que se lleve una sorpresa desconcertante”.

O la actitud de afrontar con el ojo crítico de quien mira hacia el futuro. Como dijo Mari Carmen Naranjo. “Donde un gran reloj divide el tiempo en dos, el de la armonía y el de la hegemonía de la obra del hombre”.

O quizás, la denuncia y la reivindicación del entorno que le rodea. Como manifestó Mercedes Ortiz. En “Acontecimientos” que invitaba a “perdernos en sus espacios abiertos, en la magia de sus colores y en la soledad que subyace en su obra”.

La antropóloga, Carmen Ascanio, lo sitúa atrapando el tiempo en la evolución de la realidad canaria. En el que “por supuesto su lugar de origen y dónde ha vivido gran parte de su vida (San Mateo y la zona de medianías de Gran Canaria) no son ajenos a esta imaginería.

O Estaremos, frente a una “conciliación de contrarios” “resultante de la belicosidad entre el hombre y el mundo que le asedia”, como le escribió Arturo Maccanti. En “Construcciones del sueño
Rafael Franquelo, lo describe en uno de los muchos textos dirigido al pintor como “la magia del surrealismo autóctono”. Trasmitiéndonos, “La calma… una calma que se traduce en nuevas aportaciones en su impresionante poética.”



Luis León Barreto, lo sitúa en el “surrealismo expresionista”. Con “algún guiño de Francis Bacon, con lo que estamos en la frontera del expresionismo.”. Con motivo de la exposición realizada en el Club de Prensa Canaria.

Quizás, sea en cada uno de ellos, o lo más seguro, en el conjunto de todos ellos, y otras muchas críticas, estudios o simples opiniones dejadas por escrito, por distinguidas personas.

¿Dónde se encuentra la verdad?

Al contemplar los cuadros, mejor dicho las historias, las narraciones que componen cada una de sus obras, que tienen en común una mínima exigencia, observarlas con detenimiento, llevando a la máxima  el mirar para ver e interpretar.

Pero es Paco Juan Déniz, quien con rotundidad nos dice, “protesto como sé, con la pintura” y  “empleo el surrealismo para hablar y contar sobre una realidad social en la que nos encontramos”.
No ha sido un camino fácil, pero hoy es imposible realizar la historia del arte en canarias en los últimos cuarenta años sin la figura de PJD.

No se puede hablar del surrealismo, sin mencionar a Oscar Domínguez, Juan Ismael y Paco Juan Déniz. Sin ignorar que existen otros grandes artistas canarios en este mismo  ismo.




Paco Juan Déniz, irrumpe con fuerza, en plena movida artística en la conocida como la “Generación de los 70”, siendo el más joven de ellos, pero por su dedicación se hace con su espacio. Recientemente se realiza una exposición de reconocimiento de dicha época, en MAPFRE, bajo el título de “40 años después de los años 70”. Y en ella no podía faltar una obra magnífica y delicada de PJD, realizada en ese tiempo, como confirmación de su presencia en ese periodo fructífero en el campo del arte.

Valga este acto y espacio, para reivindicar la publicación de su biografía, en la colección “Biblioteca de Artistas Canarios”.

Así, como la de una exposición retrospectiva en el CAAM, que sirva para reafirmar su proyección internacional.

Para finalizar, comentar que en estos días, mientras repasaba una autobiografía de un personaje de mucha notoriedad a nivel nacional, en la misma, utilizaba la referencia de una cita del escritor francés, Marcel Proust, que viene a decir:
“Todo lector es, cuando lee, el propio lector de sí mismo. La obra del escritor no es más que una especie de instrumento óptico que ofrece al lector para permitirle discernir aquello que, sin ese libro, él no podía ver de sí mismo. El hecho de que el lector reconozca en sí mismo lo que dice el libro es la prueba de la verdad de éste…”

Y es, trasladándolo a la pintura, con el permiso del escritor Marcel, lo siguiente:
“Todo observador es, cuando observa, el propio observador de sí mismo, la obra del artista no es más que una especie de instrumento óptico que ofrece al observador para permitirle discernir aquello que, sin ese cuadro, él no podía ver de sí mismo. El hecho de que el observador reconozca en sí mismo lo que dice el cuadro es la prueba de la verdad de este…

Nos preguntábamos al principio, ¿Dónde está la verdad en la obra de Paco Juan Deniz?.
Sin cuestionamiento alguno, en el compromiso de lo onírico del propio artista.

Y también, en la interpretación de cada uno de los observadores que se identifica con la obra del virtuoso.
 Quizás es, donde podamos encontrar la libertad y generosidad que nos deja Paco Juan Déniz.  Para la definición  personal de cada uno de nosotros, sobre su obra artística.



jueves, 27 de junio de 2013

Este Viernes 28 de Junio: Inaguración de la exposición "Surrealismo" de Paco Juan Déniz


Inaguración el Viernes 28 de Junio a las 20.00 horas y abierta hasta el 18 de Julio en la Sala Lola Massíeu de la Villa de Santa Brígida.

 Si algo caracteriza  la obra de Paco Juan Déniz (1956) este es su compromiso con el tiempo que le ha tocado vivir; su arte es el de un hombre preocupado por el devenir de esta sociedad, un creador íntegro tanto en sus ideas como en sus planteamientos que plasma en sus obras su particular visión del mundo.

La exposición, se inagura este viernes 28 de Junio en la sala Lola Massieu de Santa Brigida y  permanecerá abierta hasta el  18 de Julio,en la misma podremos apreciar el arte de un creador ajeno a corrientes y modas pero que incide en su visión surrealista del mundo y la naturaleza. Sus obras parecen piezas extraídas de un estudio antropológico sobre identidad y tradición.


Al subir las escaleras ves el paisaje, montañas y tejados, la luz y el alisio, una azotea donde los antiguos palomares se transformaron para convertirse en el que hoy es su taller de creación. Traspasando el umbral, te sorprendes con un concierto de colores en el teatro que es la vida: su pintura, una actitud que Paco Juan Déniz adoptó per se. Estamos en su estudio y refugio, y la música siempre como acompañamiento.

Durante años su obra ha sido gestada desde las medianías de esta isla, inspirada no sólo en los acontecimientos, sino también influenciada por los viajes y travesías por una realidad palpable dentro y fuera de este archipiélago. El artista aprovecha las incursiones en otras culturas para luego plasmar sobre soportes como lienzos, tablas o papel los hechos sociales que nos han conducido poco a poco a los días actuales. Conocedor de las tendencias del arte moderno, ajeno a las corrientes y modas y manteniendo sus ideales y creencias; incombustible en su hacer y alejado de las listas oficiales.

Déniz ha estado comprometido desde sus comienzos con el acontecer y creando exclusivamente para sí, sin renunciar a mostrarnos su obra; contándonos, de forma poética, a través de sus imágenes, desde la introspección que supone el surrealismo, un estilo en el cual ha sido clasificado por los entendidos, la decadencia de una sociedad consumista y la pérdida de valores; hablándonos, porque su obra nos habla y transmite, a la vez del resurgir de las tradiciones y del respeto por los valores. Esta forma de mostrárnoslo, impávida, emplea elementos y objetos mas de ayer que de hoy pero con la suficiente carga descriptiva, simbólica y emocional donde el conjunto de las composiciones no nos dejan de incitar.
Acontecimientos es algo más que un título y la expresión plástica de Paco Juan Déniz: una denuncia y una reivindicación del entorno que le rodea.

Como nos dice el artista, “empleo el surrealismo para hablar y contar sobre una realidad social en la que nos encontramos”. Lo cierto es que su estilo personalizado engloba otras formas bien definidas como el manierismo, a su manera: los personajes singulares y con sello propio de todas sus obras, los espacios vacíos con la importancia de elementos en segundos planos, las perspectivas imposibles y el misticismo del conjunto creado, muchas escenificadas en espacios abiertos de la naturaleza o en entornos que de alguna forma tienen referentes naturales; en ocasiones tan solo varios objetos simplifican un contenido que podría incluso decirse minimalista. De igual forma el ambiente de sus paisajes es propio de un estilo renacentista, invitándonos a perdernos en sus espacios abiertos, en la magia de los colores y en la soledad que subyace en su obra, no sin dejar de presentarnos imágenes donde trata perfectamente los juegos del claroscuro tan característico de este movimiento.

Los personajes de sus obras, definidos o indefinidos, humanos, vertebrados o invertebrados, casi siempre ataviados con complejas vestimentas, llegan a lo barroco, recargados y con multiplicidad de detalles que nos muestran su complejidad. Los objetos plasmados también son personajes que representan parte de la historia, muchos en desuso o suplantados por los avances de la tecnología. De igual manera, las actividades que están escenificadas a lo largo de toda su obra son susceptibles de recordarnos esa vuelta al medio natural, a las tradiciones y a viejos roles sociales, una invitación a mirar a nuestro entorno caótico y globalizado.
La carga simbólica de la obra con el empleo de objetos, personajes y formas inventadas es de un contenido mayoritariamente moralizador. Representando el tiempo y la divinidad del ojo que todo lo ve, el autor, subversivo, da su particular visión. Es un gran observador y ello queda patente en su hacer.
La obra de Déniz es para ser contemplada desde distintos ángulos. Te acercas y te alejas y los mensajes son contundentes, la lectura de sus creaciones está llena de infinidad de elementos que amplían el contenido y nos inducen a buscar e ir descubriendo.

Se expone en esta muestra la etapa mas depurada de su trayectoria pictórica. Tras de sí, más de cuarenta años entre pinceles, lienzos y el acontecer social. Su técnica, siguiendo la línea de los clásicos, es laboriosa: la veladura; sin prisas y madurando ideas, ello le ha permitido obtener, a través de la multiplicidad de capas y capas de color licuado, la opacidad y volumen de los elementos representados. Como base fundamental el óleo y en casi estos veinte últimos años, el acrílico, trabajando con la plasticidad que ofrece y llegando a confundir al espectador entre los dos materiales base que ha utilizado para sus creaciones. Otros han sido las tintas, los pasteles y los lápices.




Influenciado por importantes artistas como fueron Juan Ismael, Óscar Domínguez, Yves Tanguy, Max Ernst, René Magritte o Hieronymus van Aeken (el Bosco). Respecto a este último y yendo más allá de lo dicho por Magín Pérez en su texto de Artespectrum para la anterior exposición individual, Reflexiones sobre La Pachamama, nos atrevemos a afirmar que estamos ante el Bosco de estas islas, sin más pruebas ni pretensiones que las propias que el artista nos ha ido mostrando a lo largo de su trayectoria y culminando en esta muestra.

Sus exposiciones son más de noventa, entre colectivas e individuales, realizadas dentro y fuera de nuestras islas, hallándose su obra repartida por el territorio, español, europeo y americano. También ha realizado colaboraciones, ilustraciones y carteles, entre otros.

Paco Juan Déniz no es un pintor comercial ni lo será nunca. Se sostiene en la integridad y valores que le han permitido plasmar con auténtica sutileza y maestría el conjunto de la realidad. Desde algo tan difícil como es la sencillez de la vida de un autentico artista, comprometido con su entorno y con su aportación a la historia de este archipiélago a través de su obra y tesón, nos deja esta muestra no sólo para deleitarnos, sino para pensar que los tiempos actuales necesitaron de un antes para llegar a un ahora y quién sabe si a un después.
Mercedes Ortíz Moreno.

Comisaria.




jueves, 6 de junio de 2013

Raices Satauteñas de la Parranda San Antonio

Este Viernes 7 se presenta el CD de la Parranda San Antonio del Club de Mayores de Santa Brígida
El acto se celebrara en el Centro Cultural de la Villa de Santa Brígida a las 20.00 horas

martes, 21 de mayo de 2013

La Angostura: La Rusia Chica. Pedro Socorro Sántana Cronista Oficial de la Villa de Santa Brígida.

Tras la Guerra Civil el barrio satauteño  de la Angostura fue uno de los focos principales de la represión civil.
Pedro Socorro Sántana.Cronista oficial de la Villa de Santa Brígida Vuelve a sorprendernos con un interesante relato"La Angostura: La Rusia Chica" publicado en el Programa de las Fiestas de San Antonío 2013.



jueves, 16 de mayo de 2013

viernes, 26 de abril de 2013

Llega a la Villa "Lorca en mi.La travesía de ida y vuelta" con el satauteño Josué Kamino entre los participantes



De la mano de la Compañia  Revnier Mariño llega a la Villa de Santa Brígida " Lorca en mi, "la travesía de ida y vuelta". La cita es el viernes 10 de Mayo en el centro Cultural de la Villa( antiguo Cine).
El espectáculo rinde homenaje a Federico García Lorca con poesia, pasajes dramaticos , danza y flamenco.Y entre los musicos, bailadores,poetas y actores encontraremos a el satauteño Josué Kamino con sus bulerias, Soleás, sevillanas y tangos. Josué, del Llano de María Rivera, ha ido subiendo su nivel musical en los ultimos años ganandose un hueco importante en este espectaculo.
Las entradas se podrán adquirir con antelación en Cartuchomania C/ Nueva y en Mi tienda C/ Tenderete. Santa Brígida.

martes, 26 de marzo de 2013

DIA MUNDIAL DEL TEATRO Y REPRESENTACION TEATRAL" MISERICORDIA" EN SANTA BRIGIDA.



El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). Se celebra anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema de Teatro y una Cultura de Paz. 
Este 2013 le ha correspondido al actor,escritor y  premio de Literatura  italiano Darío Fo redactar el Mensaje.


En Canarias se celebran  diversos eventos teatrales para conmemorar la efemerides, la obra "Misericordia" de Benito Pérez Galdós  sera puesta en escena por el Teatro De Cámara De Santa Brígida este Martes 26 y Miércoles 27  a las 20.30 horas en el Centro Cultural de la Villa.
  

International Theatre Institute ITI
World Organization for the Performing Arts
Día Mundial del Teatro 2013
Mensaje de Darío Fo
Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del país.
Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos, teatros y espectadores, todo a causa de la crisis.
Los dirigentes, por tanto, ya no están preocupados por controlar a aquellos que les citan con ironía y sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni hay un público al que dirigirse.
Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban, tuvieron que hacer un esfuerzo importante para mantener a raya a los Comediantes, pues reunían abundante público.
Se sabe que el gran éxodo de actores de Commedia dell'Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma, que decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron acusados de ofender a la ciudad santa. En 1697, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes requerimientos del ala más conservadora de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acogido el mayor número de representaciones obscenas.

En la época de la Contrarreforma, el cardenal Carlos Borromeo, que estuvo activo en el norte de Italia, se consagró a la redención de los 'niños milaneses', estableciendo una clara distinción entre el arte, como la máxima expresión de educación espiritual, y el teatro, la manifestación de lo profano y lo vanidoso. En una carta dirigida a sus colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: "Los que estamos resueltos a erradicar las malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que contienen discursos infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo perseguir a todos aquellos que divulgan esos textos impresos. Evidentemente, sin embargo, mientras dormíamos, el diablo maquinó con renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más penetrante en el alma lo que los ojos pueden ver que lo que puedan leer de los libros de ese género! ¡Hasta qué punto más devastadora para las mentes de los adolescentes y niños es la palabra hablada y el gesto apropiado, que una palabra muerta impresa en un libro. Por tanto es urgente sacar a las gentes de teatro de nuestras ciudades, como lo hacemos con las almas indeseables."

Por tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran caza de brujas contra nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: Una nueva diáspora de Comediantes que, desde tal imposición, sin lugar a dudas provocará beneficios inimaginables por el bien de una nueva representación.