jueves, 27 de octubre de 2011

SANTA BRIGIDA: FIESTA DE LOS FINAOS

La Villa de Santa Brígida sigue siendo una de las pocas localidades de la isla de Gran Canaria en donde sobrevive la vieja tradición de celebrar la fiesta de los finados: los muertos tienen aquí su fiesta en una noche olorosa, mágica y nostálgica, entre castañas asadas, nueces y anís. Una herencia que nos entregaron nuestros predecesores y que lucha, incansable, contra otros ritos modernos importados del mundo anglosajón, como el Hallowen, que nada tiene que ver con la entrañable y respetuosa velada de la que disfrutaban nuestros antepasados, cuya festividad sigue siendo hoy parte esencial de la geografía humana y de la etnografía, cálida y viviente, de Gran Canaria..Pedro Socorro Cronista Oficial Villa de Santa Brígida.

domingo, 23 de octubre de 2011

Los poemas de Saulo Torón volvierón a escucharse en el Casino de Telde, en el tranccurso del homenaje del IV Memorial Pedro Lezcano.

Nicolás Díaz, Maria Isabel Torón Macario y Agustin Arencibia , Presidente del Casino La Unión.

La hija del poeta María Isabel Torón Macario, diserto sobre " La amistad de Saulo Torón y el escritor Pedro Lezcano",en el acto se encontraba también presente su hermano Saulo Torón Macario.

El IV Memorial Pedro Lezcano rindió homenaje el viernes 21 en Telde al poeta Saulo Torón. La velada poética musical se celebró en el Casino La Unión de Telde donde l@s poetas Pino Monzón Padrón, Pedro Callicó Sosa,María Jesús Lozano Caceres, Julio Pérez Tejera y María Guadalupe Santana Suárez ,pusieron voz a los poemas del poeta de los "Versos Humildes" Saulo Torón.


En el transcurso de la Velada se proyectó el audiovisual “Saulo Torón. Poeta del mar”, realizado por Ildefonso Rodríguez Ramírez con guión y locución del poeta teldense Julio Pérez Tejera .

"Tomás Morales. Alonso Quesada y Saulo Torón vivieron estrechamente unidos pero soñaron increíblemente separados"

Nicolás Díaz , coordinador del MEMORIAL PEDRO LEZCANO destaco La amistad de los poetas Tomás Morales,Alonso Quesada y Saulo Torón,la "Generación de los Tres", los poetas precursores del Modernismo en Canarias a los que el IV MEMORIAL Pedro Lezcano homenajea este año. Las diversas características personales que cada uno presentaba- señalo Díaz-se complementaban: el carácter retraido de Alonso , se contrarrestaba con la extroversión de Tomás morales y a todo ello Saulo Torón añadía un toque de sencillez y humildad.

Nino Jimenez al timple y Gonzalo Macias a la guitarra deleitarón al publico presente con su recital musical, cerrando el acto acompañados de Fefina Santana que interpreto Folia a Saulo Torón de Guadalupe Santana.


“FOLÍA A SAULO TORÓN”

Tu palabra es la silueta

que mi voz quiere abrazar

y derramarla, poeta

en tu venerado mar.


Guadalupe Santana Suárez ©


Los hijos del poeta Maria Isabel y Saulo Torón Macario. La Diputada Carmen Hernandez y la Concejala Josefina Milan

sábado, 15 de octubre de 2011

HOMENAJE A SAULO TORON .IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO.

El IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO rinde homenajea en Telde , al poeta de los "Versos Humildes" Saulo Torón .

La VELADA POÉTICA MUSICAL Homenaje al Poeta Saulo Torón ,se celebrara este viernes 21 ,a la 20.00 horas en el Casino LA UNION( Plaza de San Juan) y contara con la participación de la hija del Poeta, Maria Isabel Torón Macario, que disertara sobre " La amistad del Poeta Saulo Tóron y el escritor Pedro Lezcano";Nino Jimenez(timplista),Toni Sosa ( guitarra) e Ivan Quintana pondran la nota musical al acto, en el que se recitaran poemas de Saulo por parte de : Pino Monzon Padrón, Pedro Callicó Sosa. Maria del Carmen Reina. Julio Pérez Tejera. Maria Jesus Lozano y Maria Guadalupe Santana. En el trancurso de la Velada se proyectara el video: “Saulo Torón .Poeta del mar”. Realizado por Ildefonso Rodríguez Ramírez con guión y locución del poeta Julio Pérez Tejera .
La IV edición del MEMORIAL PEDRO LEZCANO esta dedicada a los poetas de la "Generación de los Tres" : Tomás Morales,Alonso Quesada y Saulo Torón precursores del Modernismo y por los que el escritor Pedro Lezcano sentia admiración,considerandoles los padres de una obra poética nacida en las islas;pero con vocación universal.
Con la proyección de la pelicula LA UMBRIA del artista Pepe Dámaso en Santa Brígida en el mes de diciembre, dentro del acto de Homenaje al Poeta Alonso Quesada, finalizara este 2011 la IV edicion del Memorial Pedro Lezcano, que se inicio el pasado 16 de septiembre ,con un recorrido poetico musical por el casco antiguo de la Villa de santa Brígida.

SAULO TORON. EL POETA DE LOS VERSOS HUMILDES.
(Telde, 28 de junio de 1885 - Las Palmas de Gran Canaria, 23 de enero de 1974).

Saulo Torón (1885-1974) engrosa la nómina de autores modernistas, habitantes de un tiempo que reservó a los escritores de los territorios novohispanos, la posibilidad de consolidar su voz, voz que disiente originalmente de la expresada por la orilla europea del idioma






Formó con Tomás Morales y Alonso Quesada la triada de poetas cuyas obras hicieron posible que la poesía canaria fuera tenida en cuent
a con máxima atención fuera del Archipiélago.

LA AMISTAD DE LOS POETAS: La Generación de los Tres.

El lazo que unía a Tomás Morales, Alonso Quesada y Saulo Torón era una unión singular, que de algún modo los alejaba de los demás artistas de la época porque ellos en sí formaban un grupo, posteriormente denominado “la generación de los tres”.
Desde jóvenes fueron amigos y esa amistad no hizo más que aumentar con los años al colaborar juntos en la redacción de “Ecos” y en las tertulias literarias de la época. Los tres satirizaron el medio social y cultural de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en coplas humorísticas publicadas en la prensa local.Las diversas características personales que cada uno presentaba se complementaban: el carácter retraído de Alonso se contrarrestaba con la extroversión de Tomás y a todo ello Saulo añadía un toque de sencillez y humildad. Como comentó Claudio de la Torre en cierta ocasión: “vivieron estrechamente unidos pero soñaron increíblemente separados”. (SÁNCHEZ ROBAYNA, 1999: 105)


Saulo Torón Navarro (Telde, 28 de junio de 1885 - Las Palmas de Gran Canaria, 23 de enero de 1974), poeta grancanario, que junto a Tomás Morales y Alonso Quesada, fue una de las máximas figuras del modernismo poético canario. Pertenece a la llamada Escuela Lírica de Telde, junto a otras figuras como Fernando Gonzalez, Montiano Placeres, Luis Baez, Patricio Perez e Hilda Zudán, entre otros. Su poesía intimista se caracteriza por el tono sencillo y la escasez de artificios.
Entre finales del siglo XIX y principios del XX, Telde vivió un rico florecimiento literario de la mano de un grupo de poetas:Julián Torón Navarro; Saulo Torón; Montiano Placeres; Hilda Zudán; Patricio Pérez Moreno; Luis Báez Mayor y Fernando González Rodríguez. grupo de poetas que, imbuidos de la poesía de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez que , compartieron un interés común por reflejar en sus poemas el paisaje de su localidad, el mar, la amistad o la vida familiar. Sus inquietudes por la literatura, el periodismo, el teatro, la música, la poesía o los asuntos de actualidad, además de la proximidad de sus domicilios en el barrio histórico de San Juan, llevó a este grupo en un principio a seguir la estela fijada por el más viejo del grupo, Julián Torón Navarro, hermano mayor de Saulo.En 1981, por iniciativa y con la financiación del Banco de Bilbao en un rincón del Paseo de Las Canteras fue colocado un busto del poeta realizado por el escultor Juan Jaén, perteneciente a la primera promoción de artistas salida de la Escuela Lujan Pérez.


Como señala José Yeray Rodriguez en su libro: "Saulo Torón volcó preocupaciones análogas a las de su poesía en sus crónicas, en las tres piezas teatrales que escribió y en su poesía satírica, géneros que compaginó con el ejercicio lírico durante escasos años de su vida. Su prosa desarrolla la novedad de la vida moderna. Su teatro, definido por él mismo como costumbrista, esconde contenidos que lo comprometen con la cotidianidad de los habitantes de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y alberga matices que lindan tímidamente con la escritura social que estaba por escribirse. Su poesía satírica representa el desarrollo de su íntima picardía y la atención con que los autores canarios observaban el desarrollo de la Gran Guerra. Su poesía lírica revela el tránsito entre lo expansivo y lo íntimo. Entre Las monedas de cobre y Frente al muro, Resurrección y otros poemas media una escritura comprometida con el desciframiento de la modernidad, con la biografía del poeta y con la formulación de una poética que, inaugurada por Domingo Rivero, prosigue hasta nuestros días”.

Preludio

Yo al mar le debo entera
mi vida que es un mar:
un mar de sentimiento
y de serenidad.
Por eso el mar ejerce
en mí tanta atracción...
Lo que hay dentro de mí
es mar y corazón.

Saulo Torón

PRIMERAS PALABRAS

Mi verso es el sereno manantial de mi vida
donde fluyen acordes todas mis emociones;
cada emoción que pasa deja una estrofa urdida
con el lino invisible de mis meditaciones.El placer fugitivo que se esfuma en la hora,
el dolor presente y el fracaso de ayer;
y la angustia infinita del corazón que llora
por el perdido encanto que ya no ha de volver…

Todo fluye en mi verso cadencioso y sereno,
sin reproches violentos, porque he sido tan bueno
que a Nazareth me llevan la Humanidad y el Perdón…

Y si el mal algún día viene a enturbiar la fuente
el Amor la mantiene más clara y transparente,
diáfana, como el oro de una constelación.
Alucinación de la mañana
¿Quién derramó tanta luz
sobre el mar esta mañana
que hasta las olas parece
que se deshacen en llamas?

¿Quién aprisionó en mi mente
el tormento de soñar,
que la realidad me llama
y no acierto a despertar?

Saulo Torón de su libro Canciones en la orilla

Biografía

Nació en Telde, isla de Gran Canaria, el 28 de junio de 1885. A los 2 años pierde a su madre, a un hermano y a dos hermanas. Se trasladó a la capital de Gran Canaria, Las Palmas de Gran Canaria, con su padre, y estudia con él y, despues del fallecimiento de éste, con su hermano mayor Julián. Su primer empleo fue en una tienda de tejidos. A los 15 años es empleado de Farmacia, para luego pasar a la compañía carbonera de Gran Canaria (Gran Canaria Coaling, una empresa canaria de capital británico) con destino en la caseta del Puerto de la Luz y de Las Palmas donde lo visitaban sus amigos poetas. En 1930 es trasladado a las oficinas de Miller, donde trabajaría hasta su jubilación en el año 1959.
En 1936 contrae matrimonio con Isabel Macario, maestra de canto. El estallido de la Guerra Civil Española hace que se aparte voluntariamente de la actividad pública literaria, hasta casi al final de su vida, cuando los poetas de las generaciones siguientes lo animan a volver a dar algún poema a la imprenta.
Muere en Las Palmas de Gran Canaria el 23 de enero de 1974, a los 89 años.
Estilo
Está más cerca del intimismo y del estilo de Antonio Machado. Abunda un disimulado pesimismo, una vaga melancolía, y la monotonía de lo cotidiano. Su poesía está muy lejos de ser grandilocuente. Lo llamaban el de los versos humildes. Es una poesía que mira hacia dentro y que da gran importancia a su mundo interior.
Logra sintetizar los momentos del día en el mar, con la intriga amorosa, esto es, el amanecer o la espera de la amada, el mediodía o el encuentro de los amantes, el ocaso o la traición y la huida, y la noche o el tormento de los recuerdos y el final de la gran mentira.
Sin duda, el aspecto más interesante de Saulo Torón es el mar. En El Caracol Encantado el mar es la tragedia del amor, la preocupación del poeta es todo para él, y con él se identifica.
Obras
Todo su legado, biblioteca personal, manuscritos y fotografías se encuentra en la Biblioteca de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. La producción lírica de Saulo Torón está contenida en los siguientes libros:
• Las Monedas de Cobre (1919)
• El Caracol encantado (1926)
• Canciones de la orilla (1932)
• Frente al muro: resurrección y otros poemas (1963)
• Poesías satíricas (1975)
Saulo Torón es, junto a Tomás Morales y Alonso Quesada, una de las máximas figuras del modernismo poético canario. Su poesía intimista se caracteriza por el tono sencillo y la escasez de artificios.

A partir de 1910 estrecha amistad con los hermanos Millares Cubas, en cuyo Teatrillo coincidirá con los poetas más relevantes del momento y con quienes mantendrá una fructífera relación: Luis Doreste Silva, Néstor Martín Fernández de la Torre, Domingo Rivero, Tomás Morales, Alonso Quesada y Claudio de la Torre.
Comienzan sus colaboraciones en la prensa local en 1914 en la revista Florilegio y al año siguiente en Ecos, el periódico dirigido por Alonso Quesada y en las que publicará bajo seudónimo gran parte de sus poesías satíricas que años después serán recogidas en libro. En la revista modernista Castalia de Tenerife en la que también colaboran Tomás Morales, Alonso Quesada, Domingo Rivero, o Luis Doreste Silva, publicará algunos poemas en 1917.
Publica en 1927 en la revista vanguardista La Rosa de los Vientos (Tenerife).
Durante el periodo 1928-1932 colabora en el periódico El País (Las Palmas), dirigido por el escritor Pedro Perdomo Acedo.
En 1936 contrae matrimonio con Isabel Macario, maestra de canto. El estallido de la guerra civil hace que se aparte voluntariamente de la actividad pública literaria, hasta casi al final de su vida, cuando los poetas de las generaciones siguientes, que lo consideran único superviviente del gran momento de la poesía modernista, lo animan a volver a dar algún poema a la imprenta.
Animado por el poeta Lázaro Santana, rompe su silencio con un brevísimo poemario, titulado Frente al muro, (1963) que posteriormente, se editaría ampliado con el título Frente al muro, resurrección y otros poemas.
1974: Fallece en Las Palmas el 23 de enero.
Hitos
1919: Por iniciativa de Claudio de la Torre aparece en Madrid el primer libro del poeta, Las monedas de cobre, con un poema prólogo de Pedro Salinas y portada original de Tomás Morales. Su extrema timidez hace que sea el propio Claudio de la Torre quien lea los poemas del libro en el acto de presentación que tuvo lugar en El Museo Canario.
1918-1923: El poeta se entrega a la preparación de su segundo libro de poemas (El caracol encantado) que, no obstante, no se publicará hasta 1926, con prólogo de Antonio Machado.
1932: Publica Canciones en la orilla, su tercer libro, con un prólogo de Enrique Díez–Canedo.
1970 Se edita Frente al muro.
1970: Ventura Doreste y Alfonso de Armas Ayala publican sus Poesías, libro que recopila toda la trayectoria lírica publicada y algunos inéditos del poeta con prólogo de Francisco Ynduráin.

miércoles, 12 de octubre de 2011

15 DE OCTUBRE: DIA MUNDIAL DE LA MUJER RURAL


El próximo sábado, 15 de octubre de 2011, se celebra el
Día Mundial de la Mujer Rural




Las mujeres rurales de Canarias, portadoras y sintetizadoras de nuestra cultura y tradiciones, desempeñaron el papel de madres y padres, ejerciendo un auténtico matriarcado, aunque sin apartarse del canon que establecía la sociedad.La realidad presente y pasada ha ignorado su contribución, a sabiendas de que ellas han sido imprescindibles en las transformaciones acaecidas en el agro isleño.

Los datos estadísticos tampoco valoran su trabajo real, porque se refieren al cómputo global y no distinguen entre hombres y mujeres.a margnación social porque quedaban excluidas de los actos, reuniones y diversiones... pues debían mantener el recato y una conducta intachable para evitar ser censuradas...El aporte económico, social y cultural de las mujeres en el medio rural canario ha permanecido oculto.
Invisibles pero decisivas han sido las campesinas canarias, mujeres coraje capaces de solventar la problemática generada en su entorno; no en vano han propiciado el sustento a muchas generaciones. Ignoradas por una sociedad masculinizada que no ha sabido reconocer su mérito, pero la memoria colectiva da fe de ello.

De Teresa González Pérez es Catedrática de Escuela Universitaria. Universidad de La Laguna. Publicado en El Baleo, Boletín Informativo. Número 4, mayo 2003.

En nuestro país se ha vivido un espectacular desarrollo en las tres últimas generaciones en el medio rural, el hambre, la miseria y

la guerra vivida por nuestras abuelas, la emigración de nuestras madres y las oportunidades de formación para las mujeres de hoy, que además quieren quedarse a vivir en sus pueblos, pero quieren contar con servicios, infraestructuras y empleo,
y luchan por conseguirlo.

Por eso es fundamental la participación de las mujeres y sobre todo de las mujeres rurales, en todos los ámbitos de la sociedad y en lo
s procesos de toma de decisiones. Ésta es una de las cuestiones de género que necesita de mayores avances para la consecución de una igualdad real entre muje
res y hombres y una mejora de la calidad de vida de las mujeres especialmente de las que viven y trabajan en el medio rural.Son la cara invisible del campo canario. Durante décadas, su trabajo pocas veces ha sido considerado como una
actividad económica. La Asociación Insular de Desarrollo Rural de Gran Canaria
(AIDER) las inmortalizó ya hace un tiempo en el proyecto de investigación "Todo pueblo tiene sus mujeres." Los retratos de 63 luchadoras isleñas que, a lo largo de tres generaciones, ofrecen una mirada de historia viva, un viiaje al pasado, presente y futuro
de un paisaje agrícola y ganadero que muchos se resignan a ver desaparecer. Hoy día siguen sufriendo el síndrome de la invisibilización.

Cuánto hemos cambiado!. ¡Cuánto queda aún por hacer en ese largo camino de la
de la igualdad¡
...Tan sólo en el barrio de La Atalaya, las mujeres se hacían más visibles que los hombres, pues ellas eran las que se ocupaban de
fabricar las vasijas de barro, pero sin descuidar sus otras tareas de la casa-cueva y la familia; la alfarería era un “oficio de mujeres”. También fue importante su participación en la manufactura del tabaco, en aquella fábrica que existió a la entrada del pueblo y de la que la viajera Olivia M. Stone dejaría un testimonio valioso sobre elnúmero de mujeres trabajadoras en aquella centuria.
Cuadro de Cirilo Súarez.


Recuerdos de una actividad en el olvido:
Las talayeras de Santa Brígida1
Maria Guerra"La Quema" la ultima Alfarera de la Atalaya


María del Pino Rodríguez Socorro.

Master en Turismo y Doctora en Geografía por
laUniversidad de Las Palmas de Gran Canaria


Antonio Santana Santana
Profesor Titular de Universidad
Departamento de Geografía

Universidad de Las Palmas de Gran Canaria




RESUMEN



La paulatina desaparición de las alfareras del Pago de La Atalaya,
mujeres que dieron vida a una cerámica con señas de identidad propia en un hábitat, constituido por casas cuevas, supone la pérdida de los últimos componentes personales de un patrimonio cultural diferenciado, de gran valor cultural, en la isla. La “talayera” se convirtió no sólo en la artífice de la preservación del oficio del barro, sino de la creación de una sociedad peculiar que tanto interés suscitó a partir de principios del siglo XIX, convirtiéndole a lo largo del mismo siglo en uno de los lugares de visita obligada para los viajeros y exploradores que llegaban a la isla de Gran Canaria.

Introducción

El presente artículo es un avance del resultado de una larga labor de investigación que se inicia en 2004 con la elaboración y defensa de una tesis doctoral2 y que culmina, tras la publicación de varios trabajos3, en la realización de una serie de entrevistas a la última generación viva de alfareras del Pago de La Atalaya, grabadas a lo largo del mes de enero del 20074, en las que se registra el recuerdo personal de su pasado.Ante todo, nuestro trabajo pretende ser un homenaje, alejado de los tópicos al uso, a “la talayera”, la alfarera,
sometida a un reciente olvido por la sobrevaloración del papel de Panchito, el único hombre vinculado a la elaboración de la loza a través de su madre, La Bartola, durante la última etapa de la actividad artesanal en el pago. Sin embargo, la verdadera artífice, no sólo de la preservación del oficio del barro, sino de la creación de esta sociedad tan peculiar y que tanto interés suscitó a partir de principio del siglo XIX fue la mujer, la talayera, responsable, además, de la conservación y la transmisión del conocimiento alfarero generación tras generación.

Recuerdos de una memoria histórica olvidada

Nuestro contacto personal directo con las loceras se inició en el mes de enero de 2007 cuando, de la mano de nuestro introductor, Gustavo Rivero Vega, miembro de la Asociación de loceros y loceras (ALUD), tuvimos la oportunidad de acercarnos a las entrañas del pago alfarero de La Atalaya. Para nuestra sorpresa, en ese momento, entre los miembros de mayor edad de esta comunidad, cuya edad media ronda los setenta años, aún corría sangre alfarera y todavía conservaban vivos en su memoria los recuerdos de aquella época.

Aunque inicialmente nuestro primer contacto con esta comunidad no fue el que nosotros hubiésemos deseado, afortunadamente, pronto éste quedó en una mera anécdota puesto que, a medida que fueron trascurriendo los días, llegamos a ser aceptados sin reparos, lo que nos permitió entrevistar durante largas horas a ocho personas1. Así, cuando por primera vez nos acercamos a hablar con Carmelita, era una tarde fría y húmeda de invierno. El hecho de estar ante un extraño se apoderó del ambiente hasta el término de nuestra entrevista. Una cortina, que tapaba prácticamente su rostro a falta de sus curiosos ojos, separaba años y años de recuerdos de su juventud con el tiempo presente. Sin embargo, la confianza comenzó a tomar parte de la conversación, hasta el punto que acabamos sentados, frente a frente, en uno de los muros que trazan el camino hasta el Bajo Risco.


Una vida llega de penurias

Por medio de estas entrevistas constatamos cómo la infancia de las personas mayores de esta comunidad estuvo sumida en la miseria. La propia Carmelita recuerda como durante sus primeros años de vida la pobreza reinaba en el pago, pero eso sí “éramos gente trabajadora y luchadora y las talayeras tienen fama de esoTodavía me acuerdo cuando mi madre partía con un martillo el pan duro que podría conseguir para meterlo en la sopa o de las escandaleras que se producían por tener un caramelo para endulzar las tasitas de aguas”. En cada cueva habitada, además de la familia, había “una gallina, una cabra, un cochino, como medio de obtener alimentos y se veía como algo normalSe iba a lavar al barranco, porque no había ni agua en las cuevas. Fíjate que las madres se llevaban a sus hijos, y allí los desnudaban pa lavarles la ropa y poder traerlos limpios y bañados… Se ganaba poco dinero. Hace unos 50 años los hombres ganaban veinte y pico duros y eso no daba para sacar adelante a una casa de familia. La gente escapaba por los puntos que daba el Estado. Piensa que por cada niño nos daban 15 pesetas”.

Según María, durante su infancia en las cuevas “no había cuarto de baño, cocina ni nada. Todo lo que tú ves es nuevo de veinte o treinta años hacia acá, ahora se tiene baño dentro de las casas, una cocinita y se vive mejor!” Antonia recuerda cómo la elaboración de la loza era el medio para poder sobrevivir: Una vez, me acuerdo que yo llevaba cuatro tallas en un talego, cuatro tallas amarraitas así, y me caí y las rompí. Mi abuela lloró como una Magdalena diciéndome: ¡hay que me rompiste las tallas! El problema estaba en que ese día volvimos sin nada, sin nada para poder comer. Como no había dinero, el pago de una maceta era papas, calabacinos, piñas, de todo lo que tenían plantado y, en el tiempo de las castañas y las nueces, nos pagaban los “tiestos” -era así como le decíamos a las piezas de cerámica- con ellas”. Benigno, nos comentó al respecto “Era un medio de vida que venía de atrás. Mis tías, mis abuelas ya la elaboraban y es que aquí, no había otro trabajo sino la loza. Yo le puedo decir a Usted que los que tenían un duro y comida para poder alimentarse eran los que trabajaban la loza”.

Sin embargo, “algunas familias, las más pudientes, llegaban a contar con mujeres para adelantar el trabajo del día”, nos comenta Juana, nieta de Juana Narcisa, una de las mejores alfareras de su época. Esto no quería decir que fueran familias adineradas sino que dentro de la escasez generalizada, tenían una mayor y más continua forma de producir, por lo que las manos de la familia no eran suficientes para fabricar las piezas que se querían vender. Felipe nos recordó que “Rosario y la Bambana ayudaban a mi madre. Trabajaban ligeritas sobre todo haciendo macetas, aunque también le ayudaban a hacer casuelas, casuelos pa leche y tapas de tallas”. De aquí también se desprende la buena relación que existía, en aquel entonces, entre los vecinos: “Cuando íbamos a vender la loza salíamos dos o tres juntas y, la que iba vendiendo antes ayudaba a las otras a terminar”.

De aquella realidad y, aunque todavía quedan mujeres que saben trabajar la loza hoy en día no queda prácticamente nada, salvo la labor de la última alfarera, María “la quemá”, y los recuerdos en las memorias de las más viejas, de las últimas descendientes que guardan momentos inolvidables. Con María, pudimos retroceder en el tiempo y, con todo lujo de detalle, retomar cómo fueron sus duros días de aprendizaje. Como toda niña de su edad quería aprender a leer y a escribir, pero su abuela se empeñaba en que aprendiera a elaborar loza. Los estudios debían esperar: “Tú tienes que aprender. Dame el palo ese del cepillo, por favor... La puerta era esa, ella se sentaba ahí, cerraba la puerta un pisco pa cá y me dejaba a mí por detrás; ¿tú ves este palo?, le decía, pues este palo te lo comes tú si te levantas de ahí sin acabar una pieza”. En la actualidad María continúa trabajando en su cueva-taller, situado en el extremo norte del poblado, con su hermana Juana, y ambas aún esperan la llegada de algún visitante. Los bernegales, las jarras para el gofio, las tinajas para los frutos secos, los tostadores para el grano son, entre otras, las piezas que continúan elaborando.


Un sociedad matriarcal

Las mujeres eran las que se dedicaban a la elaboración y venta de las piezas de cerámica y, por tanto, eran ellas las que sustentaban la economía familiar y era, alrededor de ellas, donde giraba la vida cotidiana de la familia. De este modo, la unidad doméstica no se rompía ni se alteraba, pues se centraba en torno a un grupo permanente de mujeres -madres, hijas y hermanas residentes- que compartía los mismos intereses materiales y sentimentales.

Juan, hijo de Antoñita, nos recordó quienes eran algunas de las mujeres que hace medio siglo realizaban la loza: “estaba la madre de Panchito que era la Bartola, después un poco más acá estaba Luisita, la madre de Purita; debajo de Purita había otra que era la madre de “la rubia” que esa cueva la utilizó la madre de Pinito pa las flores y que luego siguió Antoñita. Aunque Antoñita también llegó a vender flores, sin embargo la florera fue su hermana, Carmita. Después, si seguimos paquí, estaba Cha Juana Narcisa, que era la que mejor trabajaba, más fina porque se dedicaba a hacer cositas pequeñas, a tostadores y cosas de esas, muy bien acabadas. Por la calle de abajo, Las Cañadas, estaba Carmita y si seguimos por la Calle del Horno, estaba la madre de Antoñito el perra chica, abuela del muchacho que tiene el transporte abajo en la Cruz y, ya luego estaba Pinito, que hacía la loza donde hoy la elabora María”. Felipe nos señala la cueva donde trabajaba su madre junto a su abuela Ana y comenta que su abuela “murió con noventa y tantos años; y recuerdo como la subía de manos hacia la cueva taller, yo tendría ocho o nueve años. Se sentaba aquí; aquí le traía el desayuno, estando todo el día trabajando. Ya por la tarde, al oscurecer la bajaba de nuevo a su cueva”. Antonia, recordó no sólo el papel matriarcal ejercido por las madres y abuelas durante su infancia sino la constancia por mantener vivo su medio de vida para lo que vivió, como María, una lucha constante entre sus ganas de aprender a leer y a escribir y la obligación marcada por su abuela y por la supervivencia: aprender a elaborar la loza.

Pero aunque la dedicación al oficio de elaboración de cerámica era exclusiva de las mujeres, los hombres eran los encargados de garantizar el suministro de los materiales, el barro, la leña, el almagre, la arena, del horneo de las piezas y, a veces, de su venta. Tenían muy definido su papel en la elaboración de la loza y “ayudaban cuando había que llevar la loza al horno, para guisarla. Se llevaba al horno que está aquí atrás, cerca de la casa de María; luego ayudaban a buscar la leña por todos lados para no tener que comprarla. No había dinero. Se traían las cepas, sarmientos y los restos de la poda de los árboles de los alrededores”. Faustino recuerda, mientras observa dos piezas elaboradas por su suegra, Cho Dolores, cuando iba a la Finca “del Chocolatero” a recoger la poda de las parras para los hornos, aunque a veces había que ir caminando hasta la Cumbre para “apañar” un pequeño “jace de leña” y traerlo a hombros junto al almagre, como si fuéramos una auténtica bestia, y cuando alquilaban, entre tres o cuatro alfareras, la camioneta de Antonio Guillermo para llevar las piezas al mercado de Las Palmas todos los domingos.

La producción y venta de la loza

La producción abarcaba una amplia gama de piezas, como bernegales, jarras de gofio, tinajas para frutos secos, tostadores para el grano, gánigos, lebrillos, sahumadores, braceros, fogueros, hornillas, etc, cuya producción comenzó a disminuir pualatinamente a medida que se generalizaron, entre la población campesina grancanaria, los calderos de metal a partir de los años veinte, el butano a partir de los años cincuenta y los recipientes de plástico en los setenta.

La cerámica estaba muy mal pagada y ésta fue la razón por la que las alfareras de la postguerra, en una época de penuria generalizada, preferían el trueque, cambiando la loza por víveres, frutas y hortalizas de temporada: papas, millo, castañas o cualquier otro producto de la tierra. Juana comentó que “incluso las señoras que ya conocían a mi abuela desde hacía mucho tiempo, hacían el trueque y cambiábamos la loza por carne de cochino, por papas, por piñas. ¡Por lo que nos dieran, vaya! Era el tiempo del hambre y de la miseria”.

El lugar principal de venta era el Mercado de Las Palmas y la Plaza del Puerto. “Nosotros nos poníamos a vender en el Puente Palo. Había una casa de madera y entre ésta y la boca del barranco era nuestro sitio”. La calle que baja hoy delante de la Plaza del Mercado, la llamaban el “tinglao” porque allí se repartía toda la mercancía en carros para el Puerto. “Como ir en el tranvía nos costaba un real, íbamos y veníamos andando para luego subir a La Atalaya, de nuevo”. Otros lugares de venta eran Telde, Ingenio y Agüimes, y las medianías y zonas montañosas del centro. María, nos recordó una de sus experiencias en la venta en sur de la isla: “mi padre me llevó a Sardina del Sur una vez. Era muy pequeña y por eso llevé un bernegal de esos chicos, porque no podía con más peso. Caminando ladera abajo y descalcita, junto a mi hermano, que era más chico, nos cogió un tiempo de agua que tuvimos que coger por un barranquillo hasta llegar a la carretera principal. No vendimos na y no pudimos comer, hasta que una señora nos encontró y con la pena que le dio, nos compró un bernegal. Menos mal que pasó un camión de los que llevaban tomates y nos trajo hasta Telde. Ya después vinimos caminando hasta La Atalaya, llegando con la amanecida”. Hacia el interior, según Juana, las talayeras se adentraban hasta Ariñez y a La Yedra. En muchas ocasiones, además de loza llevaban flores de temporada. Antonia nos comentó cómo acompañaba a su abuela a vender la loza “a La Lechuza, a San Mateo y a Telde, a donde fui varias veces con mis dos tías floreras. Mi abuela era alfarera y luego mis tías se dedicaban a la venta de flores en la Plaza del Puerto…Yo iba a Telde a comprar las flores, para venir a cuestas con ellas, caminando por toda la carretera del Palmital hacia La Atalaya”.

1 Antonia, Benigno, Felipe, José, Juan, Juana, María del Carmen y María “la quemá”.

lunes, 3 de octubre de 2011

ARTE CREATIVO ISLAS CANARIAS EN EL CIRCULO MERCANTIL

ARTE CREATIVO ISLAS CANARIAS inicia su andadura con un programa de actividades Artísticas y Culturales ,gracias a la colaboración inestimable y apoyo brindado por el CIRCULO MERCANTIL DE LAS PALMAS .


Con motivo de la celebración del 132 aniversario de la Institución Social Gran Canaria , su presidente Tomás Ruano y la junta directiva , han decidido abrir las puertas a las iniciativas propuestas desde Arte Creativo Islas Canarias y dar cabida a un sencillo pero atractivo programa que se llevará a cabo a lo largo del mes de Octubre.

Dicho programa contempla inicialmente exposiciones de pintura, de esculturas, Momentos Poéticos Canarios, Velada de narración Oral – Cuenta Cuentos, y Foro debate de Superación Personal.


El próximo viernes día 7 a las 20,30 horas se inicia esta nueva andadura de Arte Creativo Islas Canarias con la exposición de Obras Originales del pintor Gran Canario , Antonio Sánchez Cabrera así como una muestra de su serie de Litografías “ Alegorías Atlánticas “ y “ Homenaje a La Cultura Canaria “. La entrada es libre por lo que toda persona que desee acercarse a la institución del Circulo Mercantil de Las Palmas podrá disfrutar de esta exposición que finalizará el día 18 de Octubre.

El Sábado día 8 de Octubre, a las 18.30 horas dará comienzo la velada “Momentos Poéticos Canarios “donde una participación colectiva de poetas y narradores noveles podrán dar a conocer por primera vez en público su obra y compartirla con los asistentes, así mismo se hará una presentación de video-poemas de los propios participantes cuya elaboración parte de la iniciativa de miembros de otras áreas de Arte Creativo Islas Canarias.


CUENTACUENTOS

El Viernes día 14 de Octubre a las 20,30 se presenta la exposición de Esculturas de José Luis de La Villa y Juan Betancor Cabrera que finalizará el día 31 de Octubre , siendo también la entrada libre tanto a la inauguración como el resto de los días de forma que los ciudadanos de Las Palmas puedan acudir a disfrutar de estas Obras.

El Viernes 21 de octubre a las 20,30 horas se inaugura la exposición de la pintora Miracle Salinas , afincada en Las Palmas , cuya trayectoria internacional la hace también merecedora de poder exponer en el Circulo Mercantil de Las Palmas ya que sus obras nunca han sido expuestas en nuestra ciudad.


El Sábado 22 de octubre , promete ser una velada atractiva y divertida para mayores y niños que deseen acercarse para disfrutar de la Narración Oral y Cuenta Cuentos de nuestra tierra , velada que comenzará a las 19.00 y terminará a las 21.00 siendo la asistencia libre y gratuita.

Y para terminar , el sábado 29 de Octubre a las 18.00 horas dará comienzo el Foro de Superación Personal , fruto del acuerdo de colaboración con Arte Creativo Islas Canarias , y que propone la organización de charlas coloquios de la mano de Carmen Reyes y Ana jaraba para profundizar en el conocimiento de uno mismo.


Para Arte Creativo Islas Canarias es una satisfacción poner en marcha este programa y que permite mostrar que nuestras iniciativas son viables cuando se tiene el empuje de ir a convertir los sueños en realidad y los primeros pasos que se dan son firmes y serenos , ahora toca disfrutar de estos momentos y seguir avanzando en la búsqueda de nuevos espacios creativos – según Richi González.