ARAN CANARIAS, ASOCIACION SOCIOCULTURAL Y DEPORTIVA DE CANARIAS

"EN EL TAPETE DEL MAR" Proyecto Cultural basado en la obra del Poeta Pedro García Cabrera,este viernes 27 en el Teatro Guiniguada.

2012-01-25T09:05:00.000-08:00

Esther Ropón, Juan Javier Rodríguez y Juan Félix Álvarez interpretan las obras de seis compositores canarios El sábado 28, a las 20.30 horas, con obras de Laura Vega, Gustavo Trujillo, Dori Díaz Jerez, Cecilia Díaz, Milena Perisic y Rubens Askenar

El proyecto cultural 'En el tapete del mar', propuesta multidisciplinar basada en la obra del poeta Pedro García Cabrera, llega a Gran Canaria para ofrecer un nuevo concierto: será en el Teatro Guiniguada, este sábado 28 de enero, a las 20.30 horas. La obra de seis compositores canarios inspirada en versos del poeta gomero será de nuevo interpretada por tres destacados músicos isleños: Esther Ropón (piano) Juan Félix Álvarez (clarinete) y Juan Javier Rodríguez (percusión), en el que supone el cuarto concierto de este proyecto desarrollado en el marco del programa Septenio del Gobierno de Canarias, que ya ha pasado por Tenerife, Estocolmo y Estambul.

Las entradas están a la venta a través de www.cajatique.com y www.entradas.com, así como en la taquilla del teatro desde las 17.00 horas del sábado 28.

El programa se compone de las obras especialmente encargadas para este proyecto a los compositores canarios Laura Vega, Gustavo Trujillo, Dori Díaz Jerez, Milena Perisic, Cecilia Díaz y Rubens Askenar. Diferentes poemas de García Cabrera han inspirado las obras que integran este repertorio, compuestas para trío piano, clarinete y percusión. Se basan en una selección de versos pertenecientes a los libros 'Líquenes' (1928), 'Alondras en la orilla del mar' (1951), 'La esperanza mantiene' (1959) y 'El mar tocayo mío' (1967‐1969).

Así, Trujillo presenta 'A la mar fui por mi sueño'; Díaz Jerez ha creado 'En el tiempo de la mar'; Perisic dos piezas denominadas 'Cuando la mar descansa' y 'La mar contesta', mientras que Vega ha compuesto 'A las puertas de la mar', formada por seis tríos y tres solos; Cecilia Díaz es autora de 'El ataúd del aire' y Rubens Askenar firma 'Concreción en el seno de un poema'. Los conciertos de 'En el tapete del mar' cuentan también con la intervención como narrador de Carlos Vílchez.

Esta propuesta artística, con innegable proyección exterior, permite conocer Canarias a través de uno de sus referentes de la poesía, García Cabrera, y de la mano del talento compositivo e interpretativo de esta representación del panorama actual de músicos canarios. Pero también en el Archipiélago se está dando a conocer el resultado musical y visual de este proyecto que rinde tributo al autor al que, precisamente, el Gobierno dedicará la próxima edición del Día de las Letras Canarias.

'En el tapete del mar' también incluye la obra plástica inspirada en los versos de García Cabrera del artista Matthias Beck ¿exhibida recientemente en Tenerife- y la edición de un libro-CD-.

Noticias Culturales:Parranda el Perenquén este sabado 28 en Santa Brígida

2012-01-25T08:53:00.000-08:00

Esto intenta ser un nuevo concepto de parranda. Es un trabajo arduo de más de un año.

No se trata de una parranda que imita a grupos de música popular, intenta conectar con las parrandas de nuestros abuelos, con sonido vivo, pero con mayor técnica, sobretodo en lo que se refiere a las púas. Como parranda conecta. No falten este Sábado 28 de Enero en Santa Brígida.

El XXIII MEMORIAL NANINO DIAZ CUTILLAS se celebrara en Moya.

2012-01-24T02:34:00.000-08:00

El Cabildo de Gran Canaria viene celebrando desde hace 23 años el Memorial Díaz Cutillas con la intención de que la sociedad no olvide la labor realizada por el popular folclorista nacido en 1937 en el barrio capitalino de Triana. Sus sucesivas ediciones se han impulsado siempre con el espíritu de seguir poniendo de manifiesto la vigencia de la cultura tradicional, pero también con la idea de servir de escenario para las nuevas vías de renovación surgidas en los últimos años en las Islas, practicadas por muchos grupos y colectivos que ofrecen una visión menos ortodoxa del concepto folclórico.

El presidente de la Fundación Nanino Díaz Cutillas y consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo grancanario, Larry Álvarez; el alcalde de Moya, Hipólito Suárez, y Jorge Díaz Cutillas, hermano del que fuera conductor del programa Tenderete, presentaron ayer lunes, día 23 de enero, la XXIII edición de este memorial que incluye en su programa desde un concierto de timple a cargo de Germán López y actuaciones de grupos como la Parranda de Cantadores de Tenerife o Los Gofiones, a un espectáculo que reunirá a los mejores solistas del panorama folclórico de Canarias, pasando por un una feria de artesanía, un ciclo de conciertos escolares, tres cursos, teatro costumbrista, una luchada y dos exposiciones, una de instrumentos musicales y otra que recoge parte de los valiosos fondos de carácter etnográfico que custodia la Fundación Nanino Díaz Cutillas. Larry Álvarez ha señalado “la importancia capital que para la cultura popular de Canarias tuvo la aportación del recordado folclorista y periodista, rescatando y difundiendo a través de la televisión el ingente compendio etnográfico que constituye el pilar de nuestra cultura identitaria como comunidad, desde las ancestrales tradiciones populares al folclore musical, pasando por la gastronomía y los deportes vernáculos. Por todo ello Nanino Díaz Cutillas pertenece ya indiscutiblemente a todos los canarios”. El consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo grancanario valoró asimismo positivamente que por vez primera también este memorial cuente con el patrocinio privado de varias empresas de la zona, “lo que demuestra no sólo el compromiso de las mismas con la cultura, sino la proyección social que aún prosigue ejerciendo la figura de Nanino como ser humano”.

Álvarez añadió que el programa presentado “es fiel reflejo de las pasiones que Fernando Díaz Cutillas cultivó, amó y peleó en vida como la música popular y la lucha canaria”.

PROGRAMA DEL XXIII MEMORIAL NANINO DIAZ CUTILLAS

El día 26 da comienzo el memorial en Moya con la grabación del programa de TVEC Tenderete, en el que participarán varias agrupaciones folclóricas vinculadas al mencionado municipio. El día 27, en el Anfiteatro Pico Lomito del casco moyense, tendrá lugar, a las 20:00 horas, el concierto de la Parranda de Jóvenes Cantadores de Tenerife. Al día siguiente, día 28 (20:00 horas), casi una docena de solistas participarán en un encuentro de cantadores en la Plaza de Tomás Morales. Domingo Umpiérrez, Marcos Hormiga, José Manuel Ramos, Mara Pérez, Alexis Miranda, Ciro Corujo, Mariví Cabo, Maria Carmen González, Isabel Padrón y Pedro Manuel Afonso serán protagonistas de este recital, el cual demostrará la vigencia que las voces de varias generaciones de cantadores sigue manteniendo en el contexto de la música popular de las Islas.

El día 29, a las 12:00 horas, se desarrollará la Luchada que supondrá el reencuentro de una cuarentena de luchadores del club moyense y, a las 19:00 horas, en el Polideportivo de la Villa, se presentará un montaje de teatro costumbrista a cargo de los miembros del Proyecto de Desarrollo Comunitario de La Aldea. El día 3 de febrero, el memorial vuelve a retomar los conciertos musicales con las actuaciones de la Parranda Araguaney y Los Gofiones, que ofrecen sendas actuaciones, a las 20:00 horas, en el Anfiteatro de Pico Lomito. El joven timplista Germán López cierra la oferta musical de esta XXIII edición con un concierto que el día 4, a las 20:00 horas, protagonizará en la Plaza de Tomas Morales.

El Memorial Díaz Cutillas que se celebrará este año en Moya complementará su oferta con tres cursos distintos: uno de timple que impartirá Germán López del 1 al 4 de febrero; otro de iniciación al baile tradicional para niños y adultos que dirigirá Desirée Caraballo y, finalmente, otro de informática musical a cargo de Eulogio Santana, ambos del 30 de enero al 2 de febrero.

El día 5 de febrero, desde las 10:00 horas, se celebrará en la Plaza de la Candelaria una feria de artesanía que estará amenizada a partir de las 14:00 horas por la música del grupo Ayate. La dimensión educativa del Memorial Díaz Cutillas asimismo quedará de manifiesto con los conciertos escolares que impartirá la pedagoga Carmen Pérez los días 1 y 2 de febrero. Con esta iniciativa se persigue que el alumnado reconozca la música tradicional canaria partiendo de las canciones más conocidas del folclore tradicional.

Exposición Fondos Nanino. Por vez primera el Cabildo grancanario organizará, en el contexto de la celebración del Memorial, una muestra con material de los ricos fondos donados por la familia de Díaz Cutillas a la fundación que lleva el nombre del folclorista y periodista fallecido en 1988. El folclorista y doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Yeray Rodríguez, que se ha venido encargando del trabajo de catalogación de dicho fondo, es el comisario de la exposición denominada Saber hacer ver que, del 30 de enero al 5 de febrero, se exhibirá en la Casa de la Cultura de la Villa de Moya.

Los municipios de Santa Brígida y San Mateo serán los próximos en 2013 y 2014, respectivamente, los que se convertirán en sede de las próximas ediciones del Memorial Díaz Cutillas.

Santa Brígida: Este Domingo 22. 12.00 horas. CITA CON EL RECONOCIMIENTO A LA DIGNIDAD.

2012-01-19T23:55:00.000-08:00

¡RECONOCIMIENTO A LA DIGNIDAD!

CONCENTRACION :

Domingo 22 de enero – 12.00 Horas desde bajada a Satautejo

(Santa Brígida. Frente al edificio Polifuncional –C/

Mirador de la Villa. EL PALMERAL).

Participa este Domingo 22 en el reconocimiento a los vecinos de la Villa que durante años han venido bregando y manteniendo con dignidad la defensa del CAMINO PÚBLICO DE LA CHORRERA. Santa Brígida.

¡ELLOS LO HAN LOGRADO EL CAMINO ES DE TODOS!

El TRIBUNAL SUPERIOR DE JUSTICIA DE CANARIAS SALA DE LO CONTENCIOSO ADMINISTRATIVO Sección Segunda en su resolución 000029/2010 publicada el 18 de Marzo del 2010.

FALLA:

PRIMERO: Estimar el recurso de apelación interpuesto por la representación procesal de…(Familia Péñate Rodríguez) contra la Sentencia a que se refiere el antecedente único de la presente resolución que revocamos y, en su lugar, se estima el recurso contencioso administrativo debiendo el Ayuntamiento reconocer que el camino en litigio tiene carácter público y que, como consecuencia de ello, procede su inclusión en el Inventario de Bienes Públicos de dicho municipio, previo deslinde del mismo que se realizará en periodo de ejecución de sentencia y a su inscripción en el Registro de la Propiedad.

La Asociación Sociocultural Aran Canarias y la Fundación Pedro García Cabrera organizaran conjuntamente el V MEMORIAL PEDRO LEZCANO

2012-01-17T08:34:00.000-08:00

Bajo el rotulo:”Pedro Lezcano.Pedro Garcia Cabrera.Dos poetas.Un Compromiso;se celebrará, este 2012, el V MEMORIAL PEDRO LEZCANO. Un Memorial que va a estar marcado por la celebración del DIA DE LAS LETRAS CANARIAS, que este año el Gobierno de Canarias dedicará al poeta Gomero Pedro García Cabrera, y el décimo aniversario del fallecimiento del poeta Pedro Lezcano Montalvo (10 de Septiembre del 2002).

Gran Canaria, Tenerife y La Gomera serán los escenarios por donde transcurrirá este 2012 el V MEMORIAL PEDRO LEZCANO, según el acuerdo adoptado en Tenerife, el pasado jueves 12 de Febrero, entre los representantes de la Fundación Pedro García Cabrera y la Asociación Sociocultural Aran Canarias; que cerrarán definitivamente el programa de actos en la primera quincena de Febrero. El V MEMORIAL PEDRO LEZCANO arrancará el martes 20 de Marzo en Gran Canaria con una rueda de Prensa y un acto en el Club Prensa Canaria y el Jueves 22 en Santa Cruz de Tenerife se celebrará una Tertulia Poética Literaria en homenaje a los dos poetas.

Los organizadores tienen ya prácticamente cerrados acuerdos con 14 municipios de Gran Canaria, Tenerife y La Gomera para celebrar actos del V Memorial y están pendientes de la colaboración económica Institucional para incluir en los mismos la representación de dos proyectos escénicos: “Desconfianza” de Pedro Lezcano, premio Nacional de Teatro en 1944, que seria la primera vez que se lleve a escena y “Proyecciones”, obra dramática del escritor Pedro García Cabrera.

Jairo López ,Gerente de la Fundación Pedro García Cabrera y Nicolás Díaz Benítez, Coordinador del Memorial Pedro Lezcano, mantuvieron así mismo una reunión de trabajo con Dña. Felisa Padilla, Coordinadora, por el Gobierno de Canarias, del DIA DE LAS LETRAS CANARIAS 2012, quien les adelantó las actividades y publicaciones de la celebración en homenaje al poeta Pedro García Cabrera, fijándose, en dicha reunión, la colaboración entre la Institución y las dos entidades culturales y la coordinación de los actos programados por las tres entidades.
La firma de un Convenio, en febrero, fijará los acuerdos de colaboración Cultural entre la Fundación Pedro García Cabrera y la Asociación Sociocultural Aran Canarias que permitirá -entre otros- aunar esfuerzos para difundir el legado, la obra y el compromiso de estos dos escritores canarios con vocación universal.

XVII FERIA DE ARTESANIA DEL 2 AL 15 DE ENERO.

2012-01-01T14:13:00.001-08:00

La XVII Feria de Artesanía de San Telmo, en la capital grancanaria, se celebrará del 2 al 5 de enero y en ella 103 artesanos de 31 oficios, procedentes de 16 municipios de la isla, comercializarán sus productos.

Entre los oficios presentes en esta feria estarán más representados los ceramistas, marroquineros, joyeros y decoradores de tela, a los que se sumarán miembros de la Asociación de Caladoras de Ingenio.

Este año la feria estará dividida en dos carpas, una de 20 metros y otra de 35 metros, a las que se sumarán 62 casetas exteriores, además de un espacio informativo de la Fundación para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria (Fedac).

2012: ¡Salud, Confianza e Ilusión!

2011-12-31T02:45:00.000-08:00

Las primeras luces
del nuevo año
irán dejando atrás las sombras del 2011
y los rayos del sol
empezaran a iluminar el nuevo año.

Seguro que nos darán la energía y fuerza suficiente
para poder afrontar con confianza e ilusión los retos,
que tenemos por delante este año 2012.

¡Salud, Confianza e Ilusión les deseamos para el 2012!
desde Aran Canarias.

10 AÑOS DE MOJO DE CAÑA

2011-12-27T05:16:00.000-08:00

10 AÑOS DE JUVENTUD

La Asociación Mojo de Caña conmemora sus 10 años con un Brindis 0,0% donde los protagonistas serán los jóvenes.

Un pequeño homenaje que mezclará exposiciones, actuaciones musicales, intervenciones teatrales y entrega de reconocimientos.

En 2011 se cumplen 10 años desde que un grupo de jóvenes de Santa Brígida decidieran asociarse con el objetivo principal de aprovechar el tiempo libre de forma saludable e inteligente a través del fomento y la realización de actividades lúdico deportivas, culturales, medioambientales así como de ocio y tiempo libre, principalmente entre los jóvenes.

Para celebrarlo se ha propuesto un acto diferente, un Brindis 0,0% por otros diez años más, trabajando por la juventud y la cultura. Un evento con actuaciones e intervenciones musicales y clownescas, que contará con la presencia y reconocimiento de los diferentes representantes políticos y sociales en materias de juventud tanto regional como local para arropar este evento donde los protagonistas son los jóvenes de la entidad.

El acto estará presentado por el socio y actor Víctor Formoso, arropado de las payasas “Trastokadas”, aderezado con unas notas en clave de jazz a cargo del joven Willy Muñoz y las palabras del presidente de Mojo de Caña, Naroe Valls O´Shanahan. Se hará entrega de un pequeño reconocimiento a las instituciones, asociaciones y familiares por el apoyo a la entidad y a la juventud. El broche final lo pondrá el joven satauteño “Buenkamino” con su guitarra y poder disfrutar de la exposición conmemorativa y los videos instalados para el evento.

Mojo de Caña es hoy en día una asociación sin ánimo de lucro que presta servicios en materia cultural, artística, juvenil y de ocio y tiempo libre. Una entidad que genera empleo joven y que desarrolla proyectos de interés social. Su MISIÓN PRINCIPAL es mejorar la calidad de vida, la integración social, el empleo y la igualdad de oportunidades de los jóvenes. Realizando actividades, proyectos y prestando servicios en materias de artes escénicas, ocio saludable, educación ambiental y animación sociocultural.

LAS CIFRAS: durante estos diez años han sido más de 400 proyectos, más de 1.000 servicios prestados a la juventud, más de 190 jóvenes han pasado por la entidad, más de 70 asociaciones colaboran en red. Nueve trabajadores fijos, 10 eventuales, 15 voluntarios, más de 15.000 personas han visto los espectáculos y producciones, más de 3.000 beneficiarios de proyectos sociales. Más de 200 funciones de los diferentes espectáculos. Más de 50 jóvenes formados en la Escuela de Tiempo Libre de Mojo de Caña y más 200 empresas, ayuntamientos e instituciones públicas y privadas que han confiado en Mojo de Caña. Pero sobre todo mucha pasión, mucho esfuerzo, emprendeduría y trabajo en equipo.

PROYECTOS SOCIALES POR LA INFANCIA Y LA JUVENTUD: El recién aprobado proyecto “Tú quieres, tú puedes” de formación de líderes juveniles en las Islas Canarias, es el gran reto a nivel social que se plantea para 2012. Formar a un grupo de jóvenes de las islas, para que lleven a cabo proyectos en su comunidad..

Desde sus comienzos, Mojo de Caña realiza proyectos sociales y comunitarios en colaboración con instituciones públicas, entre los que destaca “Embarriate”, un proyecto de animación y dinamización juvenil de los barrios de Santa Brígida que lleva en marcha desde 2008 hasta la actualidad y que cuenta con la financiación de la Fundación Intervida.

Recientemente se han aprobado dos proyectos europeos del programa “Juventud en Acción” de la Comisión Europea, a través de los cuales se abrirán nuevos horizontes dentro de la entidad. Mojo de Caña es sede de acogida y envío de voluntarios europeos a través del Servicio de Voluntariado Europeo, y cuenta con financiación para llevar a cabo el proyecto “EmpowArt Yourself: Circus for Inclusion” en mayo de 2012 con la participación de jóvenes venidos de Inglaterra, Turquía y Hungría.

PRODUCCIONES ARTÍSTICAS: En la variante más cultural y artística, Mojo de Caña siempre ha tenido el NUEVO CIRCO como nexo de unión. Fueron los malabares, el circo y la percusión los que hace 10 años unieron a los jóvenes de Mojo de Caña. Ahora crean y producen sus propios espectáculos, así como en 2007 nació el Festival de Circo y artes escénicas Invasión Circense, con el objetivo de mostrar y dar a conocer las compañías y artistas de circo canarios. Un evento que ya cuenta con 5 ediciones consecutivas, más de 8.000 personas de público, 50 compañías nacionales internacionales, 100 voluntarios y trabajadores y que en mayo de 2012 presentará su sexta edición.

OCIO Y TIEMPO LIBRE: EL medioambiente, la dinamización del ocio y el aprovechamiento del tiempo libre, siempre fueron grandes preocupaciones para Mojo de Caña. De aquí que uno de sus objetivos fuera siempre sensibilizar y crear conciencia en la población de la problemática medioambiental. Para ello, nada como descubrir y conocer las diferentes islas a través de viajes y actividades. Hasta Santiago de Compostela llegaron tras recorrer 400km. del Camino de Santiago en 2004 y han disfrutado de las montañas nevadas con viajes de ski.

Pero lo más significativo llegaría en 2006, cuando conocen y empiezan a colaborar con la Asociación Cultural y Ecologista IMIDAUEN, gestora del Aula en la Naturaleza Las Tirajanas donde a partir de entonces desarrollarían campamentos, campos de trabajo, visitas escolares, convivencias formativas, asistencia de grupos, mantenimiento y educación ambiental con niños y jóvenes.

A pesar de los 10 años, lo que nunca cambiará serán las ganas de seguir luchando por nuestros sueños, proponiéndonos nuevas metas para el futuro y por supuesto el carácter asociativo y emprendedor de todos los que formamos Mojo de Caña.

FELIZ NAVIDAD CON LOS MEJORES DESEOS PARA TOD@S . ARAN CANARIAS

2011-12-24T03:33:00.000-08:00

NUESTRO BELÉN VIVIENTE

Un año más la Navidad me sorprende
Con las calles pintadas de luces de colores
Y las lluvias creando en nuestro Archipiélago
Un gran belén viviente con sus montañas
Vestidas de verdes y encendidas
Con las flores amarillas del verol.

Los barrancos de aguas cantarinas
Con lavanderas saliendo del pasado;
Pastores regresando de las cumbres
Y desparramando sus ganados
Por las melancólicas medianías.

Allá el viejo Teide carraspeando
Envuelto en su reluciente manto níveo,
Acá nuestro orgulloso Roque Nublo
Cruzando en camello las dunas.
El bosque del Cedro peinando sus moñas
Con las traviesas brisas del alisio.

Los enlutados malpaíses del Timanfaya
Rodeados por nuestros islotes chinijos.
A nuestra montaña sagrada de Tinfaya
Navegando entre las dunas de Corralejo.

La catedral de la Caldera de Taburiente
Allí abrigada en su manto algodonoso.
Más allá el Malpaso leyendo atento
El libro de los petroglifos del Julán.

¡En este belén viviente los canarios
Se afanan construyendo nuestra identidad
Para poder tener un esperanzador futuro
Repleto de libertad, paz y prosperidad
Para todos los que habitamos
Este lindo Archipiélago!

DE FELIX MARTIN ARENCIBIA

Viernes 23:; Ronda Musical y Concierto de Navidad.

2011-12-23T05:36:00.001-08:00

20.30 Horas. Ronda Musical de la Parranda San Antonio,por las calles del Casco Antiguo de Santa Brígida

21.00 Horas .Concierto Navideño de Son de Sataute.

CLUB PRENSA CANARIA .MIERCOLES 21 .20.30 horas

2011-12-21T04:24:00.000-08:00

SECUNDINO DELGADO.

Reseña historica a cargo de José Luis Álamo y Jorge Pulido
miembros de la Asociación Secundino CentenarioActo organizado por la Asociación MEMORIAL PACO BELLO

SECUNDINO ES UN EQUIPO.

Es un grupo de trabajo que puso los cimientos para la construcción de la Nación Canaria.

Este equipo está conformado por el mismo Secundino, José Guerra Cerpa, A. Brito Lorenzo, José Cabrera Díaz, Manuel Déniz Caballero, Antonio Rodríguez… Son los que han dejado sus nombres en documentos; otros hay que contribuyen a la formación de este grupo de trabajo político pero que, hasta hoy, no están identificados. Muchos de los aquí nombrados han vivido en ambientes anarquistas y socialistas. Todos tienen como objetivo ideológico estratégico la Independencia de Canarias. Las realidades concretas irán exigiendo a las prácticas políticas del grupo distintos objetivos tácticos.

A finales del XIX, el equipo se mueve en el escenario geográfico de Florida, Cuba y Venezuela. La Isla del Caribe está en intenso proceso de descolonización. La colonia canaria es altamente sensible a este momento de independencia teniendo la mente puesta en su Archipiélago Canario. El grupo realiza una intensa actividad para la Independencia de Canarias. El centro y el motor será el periódico El Guanche cuyo primer número nace el 18 de noviembre de 1897. El discurso de los distintos números del periódico son el desarrollo de frases como: “El grito de la libertad está lanzado al mundo, no lo recogeremos jamás”. O como: “Qué importan los sacrificios si algún día llega a alumbrarnos el sol de la libertad”. O como: “Vivan las Canarias libres”,

Los compañeros de Secundino en el periódico El Guanche serán Guerra Cerpa y Brito Lorenzo. Pero, como ya queda dicho, estos son sólo los que aparecen; otro grupo de compañeros están en el mismo tajo. Así, el 3 de enero de 1898 se celebra una reunión con el objeto de fundar un club patriótico para la propagación de las ideas que defiende El Guanche. “Pero este propósito del grupo de emigrados canarios agrupados en torno a El Guanche se frustró, pues el gobierno venezolano acabó cediendo a las presiones españolas.

El otro escenario geográfico de actuación del grupo Secundino es Canarias. Cuando nuestro líder llega al Archipiélago a finales del año 1900, se acaba de fundar la Asociación Obrera Canaria promovida entre otros por José Cabrera Díaz. Sin tocar el objetivo estratégico, las actividades por la independencia, se pliegan ante la realidad de los altos niveles de ignorancia de la población del archipiélago. El objetivo táctico será ahora la autonomía. Y realizan “una gran campaña autonomista creando en la masa del pueblo la conciencia política de la que carecían.” Los compañeros conocidos serán Manuel Déniz Caballero, José Cabrera Díaz y Antonio Rodríhuez; pero hay otros en la Asociación Obrera que hacían posible la difusión de las ideas autonomistas. Este trabajo no perseguía una raquítica descentralización administrativa sino un verdadero régimen autonómico para “conseguir los amplios poderes sobre asuntos internos que Inglaterra había concedido a Canadá. El 3 de Agosto de 1901 el artículo en El Obrero “Falta un partido” pone las bases del Partido Popular Autonomista y señala el momento en que empiezan a aparecer apollos de medios de comunicación organizaciones, e individuos particulares. También surgen rechazos de la administración central y de los otros partidos. Sólo logramos un concejal. El pueblo respondió; pero los medios eran escasos, los otros partidos hicieron sus trampas, y el gobierno su trabajo. Podemos decir que la efervescencia nacionalista del tiempo de Pueblo Canario Unido y Unión del Pueblo Canario tuvo aquí su precede
El equipo Secundino existió hace poco más de un siglo. Hizo su trabajo. Hoy perduran su recuerdo y sus enseñanzas. Todo ello porque el equipo Secundino tenían las ideas muy claras y la voluntad muy firme. Para nosotros hoy esta es la enseñanza principal.

José Luis Álamo Suárez.
Sociólogo
miembro Asociación Secundino Centenario
Para el 18 de noviembre de 1987
Fundación del periódico El Guanche.

SANTA BRIGIDA:VIII ENCUENTRO DE VILLANCICOS.

2011-12-14T13:10:00.000-08:00

El Viernes 16 a las 20.oo horas en la Iglesia de Santa Brígida.
Organiza La A.F LA ZARZALERA.

Santa Brígida: CIRCO PARA PEQUEÑOS con Mojo de Caña y Escuela de Circo MSB

2011-12-12T09:31:00.001-08:00

La Asociación Mojo de Caña y la Escuela de Circo MSB ofrecen 15 funciones de la 2ªEdición del Circo de Navidad en Santa Brígida y Vecindario.

Los más pequeños de la isla disfrutarán del circo estas navidades. Más de 1.500 escolares visitarán la Villa Satauteña.

En Santa Brígida a 12 de diciembre de 2011. Circo de Navidad es más que un espectáculo, es una sensación. Una jornada en la que los escolares disfrutarán de una jornada de circo, un desayuno y de la entrega de cartas a los Pajes de SS.MM. Los Reyes Magos de Oriente y Papa Noel.
Un espectáculo pensado para los más pequeños que aporta ilusión, fantasía, magia y mucho circo a unas fechas dedicadas especialmente a los niños. Malabaristas, equilibristas, trapecistas y payasos y equilibristas conforman el elenco artístico des este espectáculo circense.

Entre los días 13 y 22 de diciembre el proyecto moviliza a más de 6.500 escolares de toda la geografía insular para llenar las 15 funciones y las gradas y butacas del Centro Cultural de la Villa y la Escuela de Circo MSB en Vecindario.

Los días 17 y 23 de diciembre habrá funciones abiertas en Vecindario a las 18:00 horas en la Escuela de Circo MSB en el antiguo terrero de lucha de Casa Pastores (Vecindario). Las entradas tendrán un precio de ocho euros y se pueden adquirir en la taquilla una hora antes de comenzar el espectáculo.

Una iniciativa de la Asociación Mojo de Caña y la Escuela de Circo MSB con el objetivo de acercar las artes circenses a los más pequeños y disfrutar del circo en estas fechas tan señaladas. Que además cuenta con la colaboración de los Ayuntamientos de Santa Brígida y Santa Lucía de Tirajana así como Amanda Bus y otras empresas privadas que hacen posible el disfrute de los más pequeños.

EL ESPECTÁCULO es un show circense en clave de Gala de Circo, donde malabaristas, acróbatas, equilibristas, clowns y numerosos artistas darán vida a una linda historia de cuento ambientada en la navidad. El espectáculo tiene una duración de 60min.y se destinan a público escolar en horario de mañana.
Tanto si ya disfrutaron el año pasado, como si se lo perdieron, les proponemos la nueva propuesta artística para estas Navidades. Pensada especialmente para los pequeños del colegio en unas fechas tan señaladas. Una mañana diferente donde los niños descubren un nuevo mundo, lleno de circo y fantasía.

La Asociación Paco Bello Somos Todos organiza el segundo memorial en recuerdo del párroco de La Garita (Telde)

2011-12-11T08:25:00.000-08:00

La Asociación Paco Bello Somos Todos, creada en memoria del tinerfeño profesor de instituto y párroco de La Garita y Marpequeña (Telde) durante 12 años, organiza el II Memorial Paco Bello, unas jornadas culturales que comienzan este domingo, 11 de diciembre, y se prolongarán hasta el 15 de enero, con actividades tanto en Tenerife como en Gran Canaria.

El programa se presentó este viernes en la Sociedad La Fraternidad con la asistencia de miembros del colectivo. El acto empezó con la lectura de un escrito en memoria de Paco Bello y luego se presentó la octavilla que se repartirá en 22 municipios de Canarias, así como en los estadios de fútbol de Gran Canaia y Tenerife. El tríptico que detalla la programación de actos ofrece también el himno de la asociación y un artículo del periodista Antonio José Fernández titulado Rebelde, con fe y causa.

La comparecencia informativa del colectivo finalizó con el anuncio de que la radio municipal Canal Telde se suma al Memorial Paco Bello con la reproducción el sábado 17 de diciembre a las 10.00 horas de una entrevista realizada a Paco Bello por Isabel Díaz.

Con estas jornadas, la asociación quiere rememorar la “inquietud y gran hacer de un hombre sencillo, amante de su tierra, defensor del marginado, y en pro de una convivencia liberada por el respeto al prójimo en general y a la gente de su Archipiélago en especial”.

Foto: Telde Actualidad.

Actos

Las actividades comprenden debates, presentación de libros, festival navideño con la participación de grupos folclóricos, misa de aniversario del fallecimiento del sacerdote, cena de navidad y encuentros de confraternización, entre otros. Evoca la asociación que Paco Belo “se denominaba no dependentista, y con su quehacer y su palabra nos aportaba un camino sencillo, abierto, sin dobleces ni traiciones por el que andar respetando las libertades y derechos del hombre. De él tenemos que aprender a poner en practícala sinceridad llana, respetuosa. No se escondía para llamar al pan, pan y al vino, vino. Su convencimiento en la defensa de su quehacer, le aportaba la valentía con que tiraba pa`lante, ante el autoritarismo dogmático, religioso o civil, en su tarea por hacernos comprender que las mezquindades en las que nos movemos, producto del egocentrismo y la ignorancia, no son más que eso: mezquindad, egoísmo y profundo atraso.

Erradicando esas lacras, andaríamos más livianos, seríamos mejores gentes y conviviríamos mejor”. “Cuando nos recuperábamos de la tristeza por la pérdida del compañero, amigo y especialmente comunicador de palabra y obra, nos dimos cuenta que todos nos habíamos quedado con un algo de lo que Paco Bello comunicaba e infundía. Por eso el nombre de su asociación y la obligación de ésta en seguir su ejemplo y divulgar sus inquietudes”, añade el colectivo.

“Bello quería un ser humano libre de las cargas que otros humanos nos imponen, quería un Archipiélago Canario sin dependencias, una religión del pueblo para el pueblo y cargada de sencillez, sin boatos aduladores y mercantilistas. No admitía los mesturas de religión con militarismos y políticas dominadoras”. La asociación señalo que “mucho tenemos que aprender de él, especialmente de la valentía y sinceridad con que se enfrentaba a cuanto se oponía a sus ideas de abierta claridad con la que andaba entre nosotros"

Presentación de la obra "Historia Contemporánea de Canarias"

2011-12-11T02:54:00.000-08:00

La presentación tendra lugar este miércoles día 14 de diciembre, a las 20,00 horas, en el local del CICCA, en la Alameda de Colón de Las Palmas de Gran Canaria.

Han participado en la obra los autores, Rosario Alemán Hernández, Carmen Ascanio Sánchez, Antonio Becerra Bolaños, Luis Cabrera Armas, Álvaro Díaz de la Paz, Ramón Díaz Hernández, Juan José Díaz Benítez, Pilar Domínguez Prats, Josefina Domínguez Mujica, Victoria Galván González, Alejandro González Morales, Ricardo A. Guerra Palmero, Agustín Millares Cantero, Sergio Millares Cantero, Francisco J. Ponce Marrero, Francisco Quintana Navarro y Miguel Suárez Bosa.

Según sus autores, la obra "viene a completar un vacío en la historiografía del archipiélago, carente hasta ahora de una síntesis en el que aunar el rigor científico y la capacidad divulgativa". Historia Contemporánea de Canarias ofrece "una panorámica económica, social, política y cultural de la evolución de las islas a lo largo de la etapa contemporánea hasta llegar al tiempo presente". Los participantes se han esforzado por ofrecer un producto editorial asequible al gran público, que pueda ser utilizado por los profesionales de la enseñanza secundaria y universitaria.
Son directores-autores los historiadores Agustín Millares Cantero, Sergio Millares Cantero, Francisco Quintana Navarro y Miguel Suárez Bosa. La Obra Social de La Caja de Canarias ha patrocinado los trabajos de investigación y editoriales. Con esta obra "se salda no solo una deuda con la historiografía canaria comprendida entre dos siglos (desde 1800 al año 2000), sino que se aporta una obra de excepcional riqueza documental y divulgativa, que deseamos sea de gran utilidad académica, docente y literaria", señalan sus responsables.

La presentación tendra lugar este miércoles día 14 de diciembre, a las 20,00 horas, en el local del CICCA, en la Alameda de Colón de Las Palmas de Gran Canaria.

La Casa de Colón rinde homenaje al historiador grancanario Morales Padron, en el aniversario de su muerte

2011-12-06T07:04:00.000-08:00

El satauteño Francisco Morales Padrón, dio a canarias trascendencia en el Atlantismo.

Este año se cumple el primer aniversario del fallecimiento del historiador satauteño Francisco Morales Padrón ,la Casa de Colon recordó su figura y obra en un acto de Homenaje celebrado el pasado día del que damos cuenta aquí al tiempo que reproducimos tambien un articulo de Pedro Socorro.Cronista Oficial de Santa Brígida,publicado el dia siguiente de su fallecimiento el pasado año 2011.

Hoy es un día triste para el pueblo de Santa Brígida (Gran Canaria), que recibe la noticia de la muerte de su hijo más ilustre: Francisco Morales Padrón. Y esta nota apresurada no pretende sino corresponder, hasta donde ello sea posible, a ese gran favor que hizo a su pueblo natal cada vez que, a través de su memoria poderosa, nos dejó testimonios de una realidad que ya no existe, rescató del olvido a seres anónimos o queridos que conformaron su vida, y contó hechos o acciones que estuvieron en la razón de su personalidad. Unas breves líneas que no serían menos sinceras, ni menos entusiastas, si no contáramos con el enorme privilegio de haberle conocido y tenerle como nuestro más ilustre vecino.

Si se ha dicho que en la infancia está la biografía de un hombre, el gran historiador Francisco Morales Padrón estrenó su vida en Santa Brígida hace 87 años y siempre quedó en su alma algo del niño que fue antes de convertirse en aquel humilde universitario y brillante profesor que enriqueció la historiografía de España y de América. Un niño que nació en una casita cercana a la parroquia en 1923; uno de los siete hijos de Francisco Morales Navarro, carpintero, y Carmen Padrón Roque, ama de casa.

La vivienda natal tiene su entrada por la calle de Enmedio, pero se asoma a la vía principal del pueblo y a su misma plaza a través de un sencillo balcón canario. Era una casa pequeña, de suelos de madera, y casi frente con frente a la casa parroquial, donde residía su abuela paterna, María Navarro Estupiñán, viuda y hermana de quienes serían curas párrocos del pueblo, Francisco y Juan Navarro Estupiñán, ambos naturales de Ingenio. Desde aquella primera morada situada en el corazón del pueblo veía el niño la Cabalgata de los Reyes Magos, las procesiones, en los entierros, las fiestas y los primeros desfiles patrióticos al llegar la guerra, cuando tenía 13 años, el día, que nos dice, murió su infancia. La mató la guerra.

Al nacer en el seno de una familia humilde, Francisco Morales Padrón debió enfrentarse, desde muy pronto, a una serie de dificultades que le retrasaron en sus estudios de Secundaria, pero que gracias a una beca pudo culminar en el prestigioso colegio Viera y Clavijo de la ciudad, donde con resultados más que notables acabó su Bachillerato. A partir de ese momento, las palabras becas y esfuerzos irán íntimamente unidas, hasta culminar su carrera universitaria y convertirse en uno de los mayores historiadores de España y de América.

Su pueblo de Santa Brígida constituyó siempre su universo particular, unido a Sevilla como un cordón umbilical, el que yo llevo en mi mente, en mis ojos, en mi corazón, y adonde regresaba siempre que sus ocupaciones se lo permitían. A Morales Padrón le encantaba comprar bizcochos lustrados en la fonda Melián y pasear en silencio por las viejas calles de su pueblo, rememorando sus sabores y sus olores que nunca pudo desterrar en la colección de sus sensaciones. Muchas de sus vivencias, cuando todavía vestía pantalón corto, relató en Adviento de adolescencia (Recuerdos de un niño que dejó de serlo), un libro de obligada lectura para cualquier satauteño que se precie; una declaración de amor a su pueblo natal de un niño que aprendió a conocer aquí la belleza a través de las cosas más humildes y cotidianas. Un libro en el que el riguroso historiador, autor de tantas obras de estudios y análisis, evoca su niñez en este pueblo de una forma amena, sencilla, como se desarrolló su infancia, pero que revela, al calor del recuerdo, a un escritor de buena memoria y verbo decisivo.
Su tierra natal le ha reconocido en vida sus méritos, cosa que no todos nuestros ilustres pueden decir, nombrándole hijo ilustre de Santa Brígida, poniendo el nombre a una calle y a la biblioteca municipal, e inaugurando una escultura de niños que juegan a la piola en la plaza de la iglesia, donde él también jugaba al corro, al boliche, a poyoyo, a la estampa, al escondite o a la pelota para enojo del guardia municipal, Manolito Ventura o del cura don Elías Verona, el sacerdote de su infancia. Sería exacto decir que Morales Padrón ha sido profeta en su tierra.

Hoy la bandera de Santa Brígida ondea a media asta sobre el pórtico del Ayuntamiento. Hay luto en la Villa por un hijo que un día partió para escribir la Historia con mayúscula, pero que jamás perdió su origen, ni su esencia. Y quiero terminar trayendo a la actualidad aquella carta que el respetado y admirado profesor envió al Alcalde, José Feo Perdomo, el 25 de septiembre de 1968, cuando el Ayuntamiento de Santa Brígida propuso nombrarle hijo predilecto. Él, desde la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Sevilla, contestó con unas breves palabras que muestran la gran calidad humana de un vecino que se llevó a Sevilla su alma satauteña.
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Viajero incansable,Sevillano enamorado, gran conversador, .Con estas y muchas otras expresiones definieron historiadores y autoridades la personalidad del americanista Francisco Morales Padrón, en el homenaje que le rindió el Cabildo de Gran Canaria, en la Casa de Colón, en el primer aniversario de su muerte. "Dio a Canarias trascendencia en el Atlantismo", señaló su amigo y colega Antonio de Bèthencourt, que lo recordó en su infancia, "bien peinado y siempre con un libro distinto en su mano izquierda".

La directora de la Casa de Colón, institución que fue su hogar y donde florecieron los coloquios de Historia Canario-Americana, que ya van por su XIX edición, no pudo evitar emocionarse al decir que "la Casa de Colón se siente huérfana". Acosta anunció la reedición, por parte del Cabildo, de la obra Comercio canario-americano (siglos XVI, XVII y XVIII), que él publicó en 1955 y que fue valorada por los intervinientes como una pieza pionera que aún está vigente. El próximo Coloquio, el número veinte, estará dedicado, cómo no, a su figura y a "sus tres amores": Canarias, Sevilla y América.

De Bèthencourt aseguró que el homenajeado tenía un "intelecto privilegiado" y subrayó que fue "un americanista por vocación". Para el veterano historiador, que hizo un intenso análisis de la obra reeditada, de la que es prologuista, la pérdida de Morales Padrón fue "la noticia más cruel".

Ramón Serrera Contreras, catedrático de Historia de América de la Universidad de Sevilla y amigo personal del fallecido, se encargó de glosar la relación de Morales Padrón con la capital hispalense, donde ejerció su magisterio y vivió durante casi toda su carrera. "El trabajo fue su divisa. Aún en sus últimos momentos, ya enfermo, siguió trabajando y dejó dos monografías incompletas". Serrera afirmó que "siempre admiré su obra científica y su capacidad de distinguir afectos de manera equilibrada entre tres tierras, Canarias, Sevilla y América". El catedrático quiso hacer referencia a la profunda devoción religiosa del historiador, "que supo compaginar fe y razón como todo gran pensador".

Antonio Tejera Gaspar, catedrático de Arqueología de la Universidad de La Laguna hizo un recorrido por las referencias a Colón en la obra de Morales Padrón, al que no quiso etiquetar como "colombinista, porque fue mucho más que eso, ya que sus obras han abierto caminos que todos hemos seguido".

Para Manuel Lobo Cabrera, catedrático de Historia Moderna de la Universidad grancanaria, uno de los principales valores del homenajeado es que "abrió puertas a los que veníamos detrás" y destacó de él que "no era ombliguista ni insularista y prueba de ello es que los coloquios son pancanarios".

Larry Álvarez, consejero insular de Cultura y Patrimonio, que anunció que pedirá que se bautice una calle de Sevilla con el nombre del americanista, le considera un "faro intenso y a la vez discreto" de la investigación de Gran Canaria, un "ciudadano a imitar y un canario universal".

EL POETA Y ESCRITOR TELDENSE JULIO PÉREZ, PRESENTA " TU NO TE ACORDARAS Y OTROS RELATOS".

2011-12-06T06:38:00.000-08:00

El poeta y escritor Julio Pérez, de Telde, presenta su primer libro en prosa en Santa Lucía de Tirajana.
El próximo viernes, 9 de diciembre, en las Casas Consistoriales.

El poeta teldense Julio Pérez Tejera presentará el próximo viernes, 9 de diciembre, su libro Tú no te acordarás…y otros relatos en las Casas Consistoriales de Santa Lucía de Tirajana, en el marco de las fiestas de Santa Lucía y Los Labradores 2011. La cita cultural es a las 19.00 horas.

La presentación correrá a cargo del profesor y doctor en Filología Hispánica, Victoriano Santana Sanjurjo, miembro del equipo editorial de

Julio Pérez Tejera es natural de Telde, donde estudió Bachillerato en el Instituto Técnico, hoy IES José Arencibia Gil. A los 19 años se trasladó a La Laguna para estudiar estudios de Filología. En la actualidad ejerce de profesor de Formación Vial.

Ha publicado cuatro cuentos infantiles en verso y ha intervenido en diversos recitales de poesía y en la edición colectiva Poesía canaria en viva voz.

Tú no te acordarás…y otros relatos es su primera obra en prosa, aunque es autor de varias obras en verso que permanecen inéditas.

Fotos:1.- Julio Pérez, en la presentaciòn del libro en Telde (Foto Jesús Ruiz Mesa)
2.-Con los poetas Félix Martín, María Jesús Lozano y Pedro Callico. Acto Homenaje a Alonso Quesada. IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO. Santa Brígida.

EL IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO SE CERRO EL VIERNES 2 EN SANTA BRÍGIDA.

2011-12-03T12:21:00.000-08:00

La proyección de la pelicula "La Umbria" del artista Pepe Dámaso cerro, el pasado viernes 2, el IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO en Santa Brígida, en el acto de homenaje al poeta y escritor Alonso Quesada.
La Comisión organizadora del evento cultural, dedicara la edición del 2012 al poeta Gomero Pedro Garcia Cabrera, elegido por el Gobierno de Canarias para homenajear su figura y su obra en el DIA DE LAS LETRAS CANARIAS 2012.

El acto estuvo arropado por la música de la Parranda San Antonio, del Club de Mayores de Santa Brígida, que deleitó al público asistente con varias interpretaciones magistrales de nuestro folclore.

Durante el evento, tuvo lugar un recital poético a cargo de Félix Martín Arencibia, Mª Jesús Lozano Cáceres, Pedro Callicó Sosa, Ana Déniz, Julio Pérez Tejera y Guadalupe Santana Suárez, quienes pusieron voz, a poemas propios, como a los del poeta canario homenajeado en esta edición.

Entre el publico asistente, se encontraban Ángel Luis Santana, primer Teniente de Alcalde y la Concejala de Cultura Beatriz Santana,que se dirigió al publico para destacar el esfuerzo de realización del IV Memorial;las concejalas Guadalupe Del Rio y Pilar Santana,el concejal José Luis Álamo,las nietas del poeta Alonso Quesada, profesores del IES de Santa Brigida e Instituto Alonso Quesada de Las Palmas y Braulio Del Pino Sosa, Presidente de la Federación TASAUTE. Asociaciones de Santa Brígida .
La velada concluyó con la proyección de la película “ La Umbría ”,con Dirección del artista Pepe Dámaso y guión compartido por Dámaso y Agustín del Álamo. Basado en el poema teatral escrito por Alonso Quesada. Este film, que se realizo en 1975, con música de Juan J. Falcón Sanabria, fue cedido para la ocasión por la FILMOTECA CANARIA del Gobierno de Canaria La IV edición del MEMORIAL PEDRO LEZCANO 2011 ha estado dedicada a los poetas de la "Generación de los Tres" : Tomás Morales, Alonso Quesada y Saulo Torón precursores del Modernismo en Canarias y por los que el escritor Pedro Lezcano sentía admiración, considerandoles los padres de una obra poética nacida en las islas; pero, con vocación universal.

Los organizadores del MEMORIAL homenajearan, con diversos actos. en el 2012 la obra y figura del poeta Gomero Pedro García Cabrera al que el Gobierno de Canarias dedicara el DIA DE LAS LETRAS CANARIAS en febrero.

REPORTAJE FOTOGRAFICO DE ILDEFONSO RAMIREZ Y CARMEN TREJO.

La nota emotiva del acto la puso LA PARRANDA SAN ANTONIO cantandole "Cumpleaños Feliz" a D. Santiago Cordero, componente del grupo y que ese dia cumplia 87 años.

Santa Brígida: HOMENAJE AL POETA ALONSO QUESADA.

2011-11-26T04:53:00.000-08:00

El Viernes 2 de Diciembre concluye el IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO, con un homenaje al poeta Alonso Quesada.En el acto, que se celebrara a las 20.00 horas en el Centro Cultural de la Villa de Santa Brígida, se proyectara la película "La Umbría" del artista Pepe Dámaso, cedida para esta ocasión por la FILMOTECA CANARIA del Gobierno de Canarias. Los poetas Ana Deníz, Félix Martín, Guadalupe Santana Suárez,Pedro Cállico Sosa, Maria Jesus Lozano Caceres y miembros de la Asociación de Teatro Martes i Jueves, pondrán voz a los poemas del poeta homenajeado. El acto contara además con un recital musical a cargo de la Parranda San Antonio.Club de Mayores de Santa Brígida.

Crónicas de Tasaute:Alonso Quesada y Santa Brígida
Pedro Socorro Santana.Cronista oficial de La Villa.

El Homenaje a Alonso Quesada en Santa Brígida el 2 de Diciembre, dentro de los actos del IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO, es una oportunidad para que Santa Brígida recuerde la figura y la obra del poeta grancanario, aquel “ jovencito endeble y muy movedizo”,como recuerda Unamuno, que aleteaba las manos al recitar su poema, en los juegos Florales de Las Palmas de 1910.

Para entonces no solo no había suscitado la atención del que entonces era tenido como el escritor más importante e influyente ,sino que ya había conquistado una merecida popularidad como cronista de la ciudad, pero seguía necesitando un oficio secundario para comer y otras colaboraciones en la prensa, en cuyas paginas solía hacer revelaciones muy interesantes e ingeniosas de la vida de la ciudad y de su gente, fruto de cuyas colaboraciones fue el libro Crónicas de la ciudad y de la noche publicado en 1919.

Alonso Quesada tiene una placa en Santa Brígida junto a la casa que acogió su último suspiro.

En el verano de 1925, alonso Quesada se refugió con su familia en una casa de la Plaza Doña Luisa,en Santa Brígida, por debajo de la Vieja carretera del centro, aquejado de una dolencia que le minaba su existencia : la tuberculosis. Aquí llevaría una vida sedentaria, contemplativa, con cortos paseos por la carretera o tomando fotografías de su pequeña hija Amalia de apenas dos años, antes que la muerte le envolviera aquel cuatro de Noviembre.

La Umbría: Alonso Quesada Y Pepe Damáso.

Alonso Quesada es un escritor (poeta, novelista, autor teatral, periodista) nacido en Las Palmas en 1885 y muerto en Santa Brígida, en 1925. Pepe Dámaso es un pintor, nacido en Agaete, en 1931, que ha expuesto su obra en múltiples ocasiones, aquí y allí en Canarias, en España, en Europa, en Africa.
El primero escribió unas memorables páginas donde la soledad, la muerte y la ironía conforman un tríptico dramático y alucinante; el segundo ha pintado unos cuadros cuya superficie cita a la marginación, el sexo y la muerte, otra trilogía dramática y alucinante.de estos tres pares, la muerte parece ser el único punto coincidente. Sin embargo, entre poeta y pintor hay otro lugar común, punto de arranque de más difusas afinidades: agaete, ese pueblecito de mar y montaña, blanco entre el verdor de un valle y la negrura de la playa, agazapado desde los pies del acantilado de tirma hasta la mano mutilada del Dedo de Dios.

Tomás Morales y Alonso Quesada en el puerto de Las Nieves( Agaete).

En Agaete pasó Alonso Quesada largas temporadas tratando de recuperar la salud al soco de las aguas ferruginosas de Los Berrazales, restaurando las cavernas de sus pulmones con el reconstituyente natural que es el aire del Valle, entre el descanso y la charla amigable con Tomás Morales, médico y poeta ( más esto que aquello) del pueblo. Dámaso también paso en Agaete largos años de su vida, acosado por la intransigencia y la falsa moralidad; pintando al principio bucólicos paisajes del valle, liberando después ciertos demonios interiores a través de Juanita( la bruja que convertía las mariposas en flores o viceversa, tanto da).
El poeta convaleciente y paseante no se limito sólo a eso: observo a la gente, al paisaje de Agaete y escribió sobre ellos “La Umbría”, una tragedia funeral como un réquiem, donde una sociedad agobiada por el peso de su decadencia, el peso infinito de esas viejas cortinas de terciopelo raídas, agoniza lentamente entre vómitos de sangre y vómitos de espíritu. Muchos años después, cuando Dámaso tomó conciencia de la propia tiranía de su vida con respecto a la exigencia moral de su pueblo, esta tragedia le daría pauta para catalizar buena parte de su drama personal, y convertirlo en obra de arte.
El punto más evidente de esa transferencia es la versión cinematográfica de “ La Umbría”, realizada por el pintor en 1976, coincidiendo con el cincuenta aniversario de del fallecimiento de Quesada. La cinta retiene el paisaje tan querido por el poeta: se pasea morosamente por la pujante naturaleza del valle, y contrasta agudamente con la atmósfera interior de la finca”La Umbría”, propiamente donde los personajes del drama se debaten entre la muerte y la histeria. Aquí Dámaso, a través del pretexto Quesada hace exorcismo de su fantasma personal; algunas pinturas suyas intercaladas como fugaces destellos publicitarios en la cinta inducen al espectador a ser que más allá de la ficción existe una tangible realidad.
En la película, las referencias sexuales están amortiguadas; Quesada apenas la refleja en su obra y Dámaso lo sigue…El pintor escarba en la tragedia literaria del poeta y encuentra bajo ella sexo, ruina y muerte: algo que ya empieza a divergir de Quesada. la creación entonces toma un papel más autónomo… Pero el sexo, con ser lo mas visible, no es lo más sugestivo, plásticamente hablando de la pintura. Desde este punto de vista, la aportación de Dámaso estriba en representarnos la desintegración, la decadencia de una sociedad, narrada a través de sus propios y explícitos signos. El pintor no sin angustia por su parte, refleja esa destrucción incorporando a ella un sentido de agonía: el mundo perece, pero lo hace rodeado de su fulgor antiguo, que se resiste a desaparecer… Desde un punto de arranque conjunto, Dámaso y Alonso Quesada andan un buen trecho del camino acompañándose. Luego sin perderse de vista se separan.Quesada permanece en su época transfiriendo a la del pintor, ciertos esquemas; y este prosigue, ahondando en ellos, descubriendo que la muerte es solo “un juguete enorme” como indicaba Quesada, sino también un juguete podrido y hermoso, apto para una manipulación apasionadamente erótica en la línea de Sade y Baudelaire.

Resumén de un articulo de Lázaro Santana publicado en la Revista Aguayro

"LA UMBRÍA" de Pepe Dámaso

Director: Pepe Dámaso Guión: Pepe Dámaso y Agustín del Álamo, basado en el poema teatral escrito por Alonso Quesada Fotografía: Ramón Saldías Montaje: Ramón Saldías Ayudante de dirección: Agustín del Álamo Ayudante de ambientación: José Juan del Rosario Música: Juan Falcón Sanabria Voz de Mezzosoprano: Lucy Cabrera Script: Maite Beltrán Intérpretes: Gela del Álamo, Ofelia Tadeo, Sary Medina, Gloria Medina, Antonio Medina, Javier Tadeo, Rosaura Alemán Duración: 101 minutos Formato: 16 mm Color Sinopsis: La película narra la historia de una familia acuciada por la tuberculosis, la muerte y los espectros de sus antepasados, encerrada en una vieja casona del valle de Agaete, La Umbría, a principios de siglo. Todos los actores que intervinieron en el rodaje de la cinta eran nativos de ese pueblo, que es también el del pintor.
Cabe destacar que los negativos de las películas Requiem por un absurdo y Umbría se encontraban en paradero desconocido, la Filmoteca Canaria pudo localizarlos en las Filmotecas del País Vasco y Cataluña, respectivamente.

Según palabras de Emilio Ramal "la irrupción como director de cine del ya entonces reputado artista plástico Pepe Dámaso en el agitado, prolífico y dogmático panorama cinematográfico canario de los años 70, supone para la pequeña historia del cine en Canarias, un hito al que en su momento no se le prestó la merecida atención y al que ya va siendo hora de colocar en su justo lugar. Un Dámaso en plenitud creativa entrega dos largometrajes de ficción: "La Umbría" (1975) y "Réquiem para un absurdo" (1979), que apartándose del cine que se hacía en el Archipiélago en ese momento, al margen de modas, gregarismos y sectarismos, sobresalen hoy día, más de treinta años después de su realización, como parte destacada del cine de esa década por su audacia estética, por su ambición -y logros- expresivos, y también por lo arriesgado de sus propuestas, por los temas que abordaban al adaptar el poema dramático de Alonso Quesada en su ópera prima y retratar los sufrimientos de un homosexual en la más inmediata postguerra en el caso de "Réquiem.

II FERIA DEL VINO, EL QUESO Y LA MIEL . 26 y 27 DE NOVIEMBRE EN SAN MATEO.

2011-11-24T06:42:00.000-08:00

La intención de la feria, presentada por los alcaldes de la Mancomunidad de Municipios de las Medianías de Gran Canaria, es promocionar los productos artesanos vinculados al sector primario y apostar por la identidad de la comarca y la idiosincrasia de los agricultores y ganaderos.

HOMENAJE A LA POETISA PINO BLANCO JARDÍN EN LA CASA MUSEO LEÓN Y CASTILLO DE TELDE.

2011-11-23T08:02:00.000-08:00

Este jueves, día 24 de noviembre de 2011, a las 20:00 horas, tendrá lugar en La Casa-Museo León y Castillo de Telde, la presentación del audiovisual "Pino Blanco Jardín, poeta", como homenaje a su obra, realizado por Ildefonso Rodríguez Ramírez con guión y locución de Julio Pérez Tejera.

La apertura la efectuará D. Antonio Mª González Padrón Director de la Casa-Museo y Cronista Oficial de la Ciudad de Telde.
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Durante el acto, al que acudirá la homenajeada, habrá una lectura de sus poemas a cargo de los/las poetas Pepa Aurora, Mª Jesús Lozano, Mª del Pino Monzón, Pino Naranjo, Julio Pérez, Jesús Ruiz Mesa y Guadalupe Santana Suárez.

El timplista Nino Jímenez cerrara el acto con un recital musical.

REVISTA IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO

2011-11-19T12:28:00.000-08:00

Esta semana estara en la calle la revista del IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO,8 paginas en formato DIN 2 y a todo color.Un nuevo esfuerzo de la Comisión que organiza el Memorial, que en esta ocasión, ha contado para su edición con la colaboración de la Dirección General de Cooperación y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias y con las colaboraciones de los escritores Luis León Barreto,Felix Martin Arencibia,Pedro Socorro ,Cronista Oficial de la Villa de Santa Brígida y José Luis Álamo Suárez,Sociólogo; entre otros .

PREMIOS BUCIO 2011

2011-11-05T06:23:00.000-07:00

La asociación Canar+as en Positivo, entrego el viernes 5 en el Real Club Nautico, los premios BUCIO 2011.Los cuatro galardonados este año merecen el premio- explico Cristobal Del Rosario, presidente de la asociación- porque han contribuido con su dedicación y trabajo a "áreas estratégicas de Canarias además de ser buena gente".
*CHAGO EL CURA PREMIO BUCIO A LA SOLIDARIDAD Y COOPERACIÓN Concedido por Canarias en Positivo el 2 de Noviembre de 2011 en el Club Náutico.
No se llamaba Santiago, tampoco Chago; le llamaban Santayo, sus hermanos, su larga lista de primos y los restantes chiquillos del Valle de Agaete, donde nació hace más de sesenta años....

El premio a la Solidaridad y la Cooperación recayó en el párroco de San Nicolás de Bari, Santiago Suárez, dedicado desde los años 80 a la ardua tarea de la reinserción social de presos y de los más desfavorecidos. "He sido el primer sorprendido", reconocía ayer el sacerdote ya jubilado. Su nuevo proyecto: la rehabilitación de una finca destruida por el huracán Delta como albergue para jóvenes.
El expresidente de la Autoridad Portuaria, Javier Sánchez Simón, que recibió el premio a la Internacionalización, reconoció que parte del éxito y del trabajo que se había hecho en el puerto de La Luz se debía a "aprovechar bien los recursos".

La asociación galardonó también la labor del doctor Jesús Villar, jefe de la Unidad de investigación del hospital Doctor Negrín, quien dedicó el premio a los ocho investigadores que con él tratan de descubrir el fármaco que palie la lesión pulmonar aguda. "Uno no hace investigación sólo", aseveró.

El premio Empresa fue para Teresa Aguiar, durante más de diez años directora comercial de saneamientos Aguiar. Teresa Aguiar agradeció el galardón porque con él se "valora a los empresarios que como mi padre se dedicaron y siguen dedicándose con 70 años de vida a su empresa y a crear empleo en Gran Canaria".

CHAGO EL CURA PREMIO BUCIO A LA SOLIDARIDAD Y COOPERACIÓN Concedido por Canarias en Positivo el 2 de Noviembre de 2011 en el Club Náutico.

No se llamaba Santiago, tampoco Chago; le llamaban Santayo, sus hermanos, su larga lista de primos y los restantes chiquillos del Valle de Agaete, donde nació hace más de sesenta años. Sus padres, el maestro escuela D. José Suárez y su Madre Maruquita León, hija de D. Santiago León, que había sido Secretario del Ayuntamiento de Agaete, natural de Valleseco y hermana del Cura del Valle D. Santiago León. Santayo ocupa justo el lugar central de los cinco hermanos.
Su infancia se caracteriza por encarnar una picaresca heredada, aprendida y necesaria en un pueblo en el que había poco que hacer en los momentos de ocio.
Pícaro, el tío Cura. Cerca de la Plaza había una finca de la que eran dueños señores muy ricos de Las Palmas. Y El Cura nos dijo: bajen al cercao y coman duraznos, que ya están maduros. La chiquillería corrimos y desvalijamos. Aquella tarde, gracias a D. Santiago, comimos duraznos de sangre (los del corazón colorao). Robados, claro.
Pícara también Maruca, la madre. En el pueblo, en S. Pedro, había dos hermanas: Isabelita y Serapita. Maruquita dijo a su hijo Santayo: ve a casa de Isabelita y dile que su sobrino de Bañaderos avisó por teléfono que viene a comer. Isabelita, al terminar de cocinar la paella, subió al Lomo a esperar al sobrino. Cuando llegó el Coche de Hora, el sobrino no había venido. Apenada, se acercó a la casa de su hermana y le dijo: Serapita la mía, cómprame media gallina que ese diablo, hijo de Pepe Suárez, me engañó. Y pícaro Santayo.

El Chambú tenía las gallinas sueltas en unos terrenos cercanos a su casa. Santayo las espiaba, con todo lo que esto significa. Al rato veíamos que se acercaba (pícara su cara) a la tienda del Chanbú y le decía: Manolito, le vendo el huevo; y, cuando tenía el real en sus manos, salía corriendo a gastarlo en la tienda de Serapita.
En el Seminario se llamaba Santiago, también Chago. Y tenía su apodo, que no sé si nombrar. Como cuando niño, era una persona en parte mezclado entre la gente y en parte metido en su mundo particular. Se enredaba muy bien con los chiquillos vecinos de Tafira Baja, les prestaba la bicicleta; tenía un amigo que de 3 o 4 bicicletas rotas, lograba una nueva. Chago le ayudaba en cuanto podía. Los domingos tocaba la visita de Pepe y Maruca y también algunos de los hermanos o hermanas. Y allí estaban acompañando también sus primos seminaristas. Como estudiante, nada que objetar: Su picaresca también fue abundante, conocida principalmente por sus compañeros de curso. Lo cierto es que se ordenó de cura y empezó su carrera ORIGINAL y CARISMÁTICA.

ORIGINAL. D. Santiago o Chago el Cura (depende de quien le llame), como párroco de Montaña Alta o Piedra Molino (que de las dos maneras se llama) atrajo a muchachos y muchachas que venían de Las Palmas a reunirse con los del pueblo y que después tenían que quedarse a dormir en la sacristía. La gente un poco se asustaba. Pronto cambió la decoración de la iglesia de manera que la cerámica aparecía abundante en las hornacinas de los santos. El patrón, San José, acababa su vestimenta con piñas de millo en los hombros y caña de millo, en vez del clásico lirio, en su mano derecha.

El interesante Maninidra en su libro “Cartas que nunca envié” dijo algo así como “El Cura, como ya no puede atraer a la gente con el miedo al infierno, intenta atraerla con la cerámica.” Critico a Maninidra porque ninguno nos podemos imaginar a Santiago hablando del infierno; pero es cierto el esfuerzo que hace el Cura por atraer a la gente y por meterse en medio de ellos. Como párroco de Caideros se metió en la boca del lobo. Porque una mañana la hornacina de San José está vacía. La noticia corre veloz por casas y cuevas. El rumor se centró en el Cura porque es poco amigo de los santos de tiza o de palo. Pero el misterio se solucionó pronto: S. José apareció en el fondo del pozo de la antigua ermita, en donde lo colocaron los comerciantes del Casco de Caideros que vendían menos porque, el cura empezó a decir misa también en Fagagesto y el Saucillo. No es un cura de sacristía, sino un cura que tiene las botas cagadas de barro y el coche escacharrado en los muros de piedras de aquellos estrechos caminos.

Como cura de las Medianías del Norte entiende todo el contenido de la canción de los Sabandeños “esos son intermediarios en el negocio frutero” y “yo soy un pobre del campo agricultor, platanero”. Tenía un primo cura en la iglesia del Carmen de la Isleta, yo mismo. En el campo cargaba su maltrecho land rover de papas, lo paraba delante de las oficinas del Carmen en la Isleta, los muchachos concertaban la venta por teléfono y la vespa del primo cura llevaba el saco a domicilio. Esta venta directa lo hacía también con otros muchos colaboradores de la ciudad. Y volvía con el land rober a las Medianías a entregar dinero fresquito, antes que se hiciera de noche.

Como amigo de la gente (amigo de la gente es la expresión) decía misas, funerales, cumpleaños, bautizos y bodas muy distintos a los otros curas. Porque el envoltorio del mensaje era más atractivo, llegaba bien a los congregados. Recordemos tan sólo la paloma que salió volando en el tanatorio San Miguel, cuando despedimos a su prima Marga León. Y su participación en las fiestas patronales de toda Gran Canaria. En todas ha estado. Y su fiesta de las Nieves y la de San Pedro del Valle, record de sus participaciones festivas. Y, hay que ver a Chago bailando la Rama Chica en la Era del Molino, con su cuerpo de largas piernas y largas manos muy poco prestas al ritmo de la música ramera.
CARISMÁTICA. La Baifita es el brote de un carisma. Todo se hacía sin dinero y con mucha voluntad; cuando, en apuros, su tío o su amigo comprometía su dinero, eran estos quienes recibían en beneficio no disfrutable en esta tierra. Era una tienda de libros y de canariedades, de complicidades familiares y/o amorosas y/o revolucionarias, pero en boca de poetas. Era una tienda que tenía una muy importante trastienda, que hoy podía ser perfectamente tienda pero que en aquellos tiempos era muy peligrosa, sobretodo estando tan cerca de la Plaza de la Feria.

El Salto del Negro es la Cárcel. Pero el lugar en donde está su capellanía, su gente y la familia de su gente que visita en cualquiera de los barrios y pueblos. Es la marca y contraseña de sus futuros trabajos. La Casa de la Calle Arco era la implantación del carisma. Había niños y niñas abandonados en la calle. Los recogía, los guarecía. Había familias desestructuradas en el Polvorín, por ejemplo. Con ellas pasaba la noche, en ambiente maloliente a humedad, humanidad y podredumbres. Te lo encontrabas a la medianoche en la calle la Naval, con su coche y otros muchachos, buscando a otro a quien había que cobijar. Tenía sentido la casa de la Calle Arco. Porque las autoridades eran insensibles, como no podía ser menos, a los dolores de la época. No era nada fácil; él sufrió más que nadie los problemas y sus consecuencias, pero también sus familiares, amigos y algún que otro adinerado (esto último no ha estado nada mal).

La Finca de Riquiánez. Había estado antes haciendo trabajos similares en Madrid. Pero lo vendió todo, empeño su herencia y compró la Casa y Finca de Riquiánez. Allí los internos podrían pagar sus gastos trabajando en el invernadero, o vendiendo las pascuas en campañas navideñas. Algunos y algunas, con mucho dinero, no políticos, le han ayudado desde hace tiempo. Pero ahora, los políticos al darse cuenta del carisma de Chago el Cura, también se aproximan, como la mosca a la miel. Los de Arucas, y los de las Palmas les compran las pascuas navideñas. Algunos otros le conceden subvenciones e, incluso, le han hecho Hijo Adoptivo de Las Palmas de Gran Canaria. Estupendo. Incluso si este premio fuera dinerario, qué bien dormiría esta noche porque los muchachos de Riquiánez están en una encrucijada.

Chago el Cura está inquieto ante el futuro. Su compañera de la vida (es célibe) ha sido la miseria. En los años 70, 80, 90 y ahora más que nunca. Y, si sigue la marea, como es previsible, los políticos caerán, pero él no. En Riquiánez o en cualquier lugar. Ahora más que nunca, porque más que nunca tiene que darse la respuesta carismática. Y ¿Canarias? Es la otra inquietud pendiente. Porque el amigo cura Paco Bello dejó todo en un interrogante esperanzado Y, con tanto carisma, no ha dejado ser el pícaro que fue en la infancia. Subía hace años una de las calles del Risco de S. José, con su etiqueta de cura bien colocada al cuello. Una Señora mayor se le atravesó en la acera y le espetó casi gritando: “por favor señor, entre en mi casa y cójame el pájaro”. Santiago, un poco desconcertado, entró y, enseguida, se dio cuenta de que con su cuerpo alargado podía coger el canario que estaba posado en la encimera del ropero. En fin señores. Ahora está aquí, delante de nosotros, un personaje muy querido por todos.

No es Santayo, tampoco D. Santiago. Es Chago el Cura. ¡Tengamos cuidado! ¡Estemos preparados! SU CARISMA PUEDE QUITARNOS EL SUEÑO. Pero él será bueno. Antes de irse nos hará reir con una BROMA SALPIMENTADA EN PICARESCA.
Su Primo José Luis Álamo Suárez. En el Hierro, pero, aún así, presente aquí en el náutico.

SANTA BRIGIDA: FIESTA DE LOS FINAOS

2011-10-27T10:14:00.000-07:00

La Villa de Santa Brígida sigue siendo una de las pocas localidades de la isla de Gran Canaria en donde sobrevive la vieja tradición de celebrar la fiesta de los finados: los muertos tienen aquí su fiesta en una noche olorosa, mágica y nostálgica, entre castañas asadas, nueces y anís. Una herencia que nos entregaron nuestros predecesores y que lucha, incansable, contra otros ritos modernos importados del mundo anglosajón, como el Hallowen, que nada tiene que ver con la entrañable y respetuosa velada de la que disfrutaban nuestros antepasados, cuya festividad sigue siendo hoy parte esencial de la geografía humana y de la etnografía, cálida y viviente, de Gran Canaria..Pedro Socorro Cronista Oficial Villa de Santa Brígida.

Los poemas de Saulo Torón volvierón a escucharse en el Casino de Telde, en el tranccurso del homenaje del IV Memorial Pedro Lezcano.

2011-10-23T03:29:00.000-07:00

Nicolás Díaz, Maria Isabel Torón Macario y Agustin Arencibia , Presidente del Casino La Unión.

La hija del poeta María Isabel Torón Macario, diserto sobre " La amistad de Saulo Torón y el escritor Pedro Lezcano",en el acto se encontraba también presente su hermano Saulo Torón Macario.

El IV Memorial Pedro Lezcano rindió homenaje el viernes 21 en Telde al poeta Saulo Torón. La velada poética musical se celebró en el Casino La Unión de Telde donde l@s poetas Pino Monzón Padrón, Pedro Callicó Sosa,María Jesús Lozano Caceres, Julio Pérez Tejera y María Guadalupe Santana Suárez ,pusieron voz a los poemas del poeta de los "Versos Humildes" Saulo Torón.

En el transcurso de la Velada se proyectó el audiovisual “Saulo Torón. Poeta del mar”, realizado por Ildefonso Rodríguez Ramírez con guión y locución del poeta teldense Julio Pérez Tejera .

"Tomás Morales. Alonso Quesada y Saulo Torón vivieron estrechamente unidos pero soñaron increíblemente separados"

Nicolás Díaz , coordinador del MEMORIAL PEDRO LEZCANO destaco La amistad de los poetas Tomás Morales,Alonso Quesada y Saulo Torón,la "Generación de los Tres", los poetas precursores del Modernismo en Canarias a los que el IV MEMORIAL Pedro Lezcano homenajea este año. Las diversas características personales que cada uno presentaba- señalo Díaz-se complementaban: el carácter retraido de Alonso , se contrarrestaba con la extroversión de Tomás morales y a todo ello Saulo Torón añadía un toque de sencillez y humildad.

Nino Jimenez al timple y Gonzalo Macias a la guitarra deleitarón al publico presente con su recital musical, cerrando el acto acompañados de Fefina Santana que interpreto Folia a Saulo Torón de Guadalupe Santana.

“FOLÍA A SAULO TORÓN”

Tu palabra es la silueta

que mi voz quiere abrazar

y derramarla, poeta

en tu venerado mar.

Guadalupe Santana Suárez ©

Los hijos del poeta Maria Isabel y Saulo Torón Macario. La Diputada Carmen Hernandez y la Concejala Josefina Milan

HOMENAJE A SAULO TORON .IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO.

2011-10-15T02:19:00.000-07:00

El IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO rinde homenajea en Telde , al poeta de los "Versos Humildes" Saulo Torón .

La VELADA POÉTICA MUSICAL Homenaje al Poeta Saulo Torón ,se celebrara este viernes 21 ,a la 20.00 horas en el Casino LA UNION( Plaza de San Juan) y contara con la participación de la hija del Poeta, Maria Isabel Torón Macario, que disertara sobre " La amistad del Poeta Saulo Tóron y el escritor Pedro Lezcano";Nino Jimenez(timplista),Toni Sosa ( guitarra) e Ivan Quintana pondran la nota musical al acto, en el que se recitaran poemas de Saulo por parte de : Pino Monzon Padrón, Pedro Callicó Sosa. Maria del Carmen Reina. Julio Pérez Tejera. Maria Jesus Lozano y Maria Guadalupe Santana. En el trancurso de la Velada se proyectara el video: “Saulo Torón .Poeta del mar”. Realizado por Ildefonso Rodríguez Ramírez con guión y locución del poeta Julio Pérez Tejera .

La IV edición del MEMORIAL PEDRO LEZCANO esta dedicada a los poetas de la "Generación de los Tres" : Tomás Morales,Alonso Quesada y Saulo Torón precursores del Modernismo y por los que el escritor Pedro Lezcano sentia admiración,considerandoles los padres de una obra poética nacida en las islas;pero con vocación universal.
Con la proyección de la pelicula LA UMBRIA del artista Pepe Dámaso en Santa Brígida en el mes de diciembre, dentro del acto de Homenaje al Poeta Alonso Quesada, finalizara este 2011 la IV edicion del Memorial Pedro Lezcano, que se inicio el pasado 16 de septiembre ,con un recorrido poetico musical por el casco antiguo de la Villa de santa Brígida.

SAULO TORON. EL POETA DE LOS VERSOS HUMILDES.
(Telde, 28 de junio de 1885 - Las Palmas de Gran Canaria, 23 de enero de 1974).

Saulo Torón (1885-1974) engrosa la nómina de autores modernistas, habitantes de un tiempo que reservó a los escritores de los territorios novohispanos, la posibilidad de consolidar su voz, voz que disiente originalmente de la expresada por la orilla europea del idioma

Formó con Tomás Morales y Alonso Quesada la triada de poetas cuyas obras hicieron posible que la poesía canaria fuera tenida en cuenta con máxima atención fuera del Archipiélago.

LA AMISTAD DE LOS POETAS: La Generación de los Tres.

El lazo que unía a Tomás Morales, Alonso Quesada y Saulo Torón era una unión singular, que de algún modo los alejaba de los demás artistas de la época porque ellos en sí formaban un grupo, posteriormente denominado “la generación de los tres”.
Desde jóvenes fueron amigos y esa amistad no hizo más que aumentar con los años al colaborar juntos en la redacción de “Ecos” y en las tertulias literarias de la época. Los tres satirizaron el medio social y cultural de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en coplas humorísticas publicadas en la prensa local.Las diversas características personales que cada uno presentaba se complementaban: el carácter retraído de Alonso se contrarrestaba con la extroversión de Tomás y a todo ello Saulo añadía un toque de sencillez y humildad. Como comentó Claudio de la Torre en cierta ocasión: “vivieron estrechamente unidos pero soñaron increíblemente separados”. (SÁNCHEZ ROBAYNA, 1999: 105)

Saulo Torón Navarro (Telde, 28 de junio de 1885 - Las Palmas de Gran Canaria, 23 de enero de 1974), poeta grancanario, que junto a Tomás Morales y Alonso Quesada, fue una de las máximas figuras del modernismo poético canario. Pertenece a la llamada Escuela Lírica de Telde, junto a otras figuras como Fernando Gonzalez, Montiano Placeres, Luis Baez, Patricio Perez e Hilda Zudán, entre otros. Su poesía intimista se caracteriza por el tono sencillo y la escasez de artificios.
Entre finales del siglo XIX y principios del XX, Telde vivió un rico florecimiento literario de la mano de un grupo de poetas:Julián Torón Navarro; Saulo Torón; Montiano Placeres; Hilda Zudán; Patricio Pérez Moreno; Luis Báez Mayor y Fernando González Rodríguez. grupo de poetas que, imbuidos de la poesía de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez que , compartieron un interés común por reflejar en sus poemas el paisaje de su localidad, el mar, la amistad o la vida familiar. Sus inquietudes por la literatura, el periodismo, el teatro, la música, la poesía o los asuntos de actualidad, además de la proximidad de sus domicilios en el barrio histórico de San Juan, llevó a este grupo en un principio a seguir la estela fijada por el más viejo del grupo, Julián Torón Navarro, hermano mayor de Saulo.En 1981, por iniciativa y con la financiación del Banco de Bilbao en un rincón del Paseo de Las Canteras fue colocado un busto del poeta realizado por el escultor Juan Jaén, perteneciente a la primera promoción de artistas salida de la Escuela Lujan Pérez.

Como señala José Yeray Rodriguez en su libro: "Saulo Torón volcó preocupaciones análogas a las de su poesía en sus crónicas, en las tres piezas teatrales que escribió y en su poesía satírica, géneros que compaginó con el ejercicio lírico durante escasos años de su vida. Su prosa desarrolla la novedad de la vida moderna. Su teatro, definido por él mismo como costumbrista, esconde contenidos que lo comprometen con la cotidianidad de los habitantes de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y alberga matices que lindan tímidamente con la escritura social que estaba por escribirse. Su poesía satírica representa el desarrollo de su íntima picardía y la atención con que los autores canarios observaban el desarrollo de la Gran Guerra. Su poesía lírica revela el tránsito entre lo expansivo y lo íntimo. Entre Las monedas de cobre y Frente al muro, Resurrección y otros poemas media una escritura comprometida con el desciframiento de la modernidad, con la biografía del poeta y con la formulación de una poética que, inaugurada por Domingo Rivero, prosigue hasta nuestros días”.

Preludio

Yo al mar le debo entera
mi vida que es un mar:
un mar de sentimiento
y de serenidad.

Por eso el mar ejerce
en mí tanta atracción...
Lo que hay dentro de mí
es mar y corazón.

Saulo Torón

PRIMERAS PALABRAS

Mi verso es el sereno manantial de mi vida
donde fluyen acordes todas mis emociones;
cada emoción que pasa deja una estrofa urdida
con el lino invisible de mis meditaciones.El placer fugitivo que se esfuma en la hora,
el dolor presente y el fracaso de ayer;
y la angustia infinita del corazón que llora
por el perdido encanto que ya no ha de volver…

Todo fluye en mi verso cadencioso y sereno,
sin reproches violentos, porque he sido tan bueno
que a Nazareth me llevan la Humanidad y el Perdón…

Y si el mal algún día viene a enturbiar la fuente
el Amor la mantiene más clara y transparente,
diáfana, como el oro de una constelación.
Alucinación de la mañana
¿Quién derramó tanta luz
sobre el mar esta mañana
que hasta las olas parece
que se deshacen en llamas?

¿Quién aprisionó en mi mente
el tormento de soñar,
que la realidad me llama
y no acierto a despertar?

Saulo Torón de su libro Canciones en la orilla

Biografía

Nació en Telde, isla de Gran Canaria, el 28 de junio de 1885. A los 2 años pierde a su madre, a un hermano y a dos hermanas. Se trasladó a la capital de Gran Canaria, Las Palmas de Gran Canaria, con su padre, y estudia con él y, despues del fallecimiento de éste, con su hermano mayor Julián. Su primer empleo fue en una tienda de tejidos. A los 15 años es empleado de Farmacia, para luego pasar a la compañía carbonera de Gran Canaria (Gran Canaria Coaling, una empresa canaria de capital británico) con destino en la caseta del Puerto de la Luz y de Las Palmas donde lo visitaban sus amigos poetas. En 1930 es trasladado a las oficinas de Miller, donde trabajaría hasta su jubilación en el año 1959.
En 1936 contrae matrimonio con Isabel Macario, maestra de canto. El estallido de la Guerra Civil Española hace que se aparte voluntariamente de la actividad pública literaria, hasta casi al final de su vida, cuando los poetas de las generaciones siguientes lo animan a volver a dar algún poema a la imprenta.
Muere en Las Palmas de Gran Canaria el 23 de enero de 1974, a los 89 años.
Estilo
Está más cerca del intimismo y del estilo de Antonio Machado. Abunda un disimulado pesimismo, una vaga melancolía, y la monotonía de lo cotidiano. Su poesía está muy lejos de ser grandilocuente. Lo llamaban el de los versos humildes. Es una poesía que mira hacia dentro y que da gran importancia a su mundo interior.
Logra sintetizar los momentos del día en el mar, con la intriga amorosa, esto es, el amanecer o la espera de la amada, el mediodía o el encuentro de los amantes, el ocaso o la traición y la huida, y la noche o el tormento de los recuerdos y el final de la gran mentira.
Sin duda, el aspecto más interesante de Saulo Torón es el mar. En El Caracol Encantado el mar es la tragedia del amor, la preocupación del poeta es todo para él, y con él se identifica.
Obras
Todo su legado, biblioteca personal, manuscritos y fotografías se encuentra en la Biblioteca de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. La producción lírica de Saulo Torón está contenida en los siguientes libros:
• Las Monedas de Cobre (1919)
• El Caracol encantado (1926)
• Canciones de la orilla (1932)
• Frente al muro: resurrección y otros poemas (1963)
• Poesías satíricas (1975)
Saulo Torón es, junto a Tomás Morales y Alonso Quesada, una de las máximas figuras del modernismo poético canario. Su poesía intimista se caracteriza por el tono sencillo y la escasez de artificios.

A partir de 1910 estrecha amistad con los hermanos Millares Cubas, en cuyo Teatrillo coincidirá con los poetas más relevantes del momento y con quienes mantendrá una fructífera relación: Luis Doreste Silva, Néstor Martín Fernández de la Torre, Domingo Rivero, Tomás Morales, Alonso Quesada y Claudio de la Torre.
Comienzan sus colaboraciones en la prensa local en 1914 en la revista Florilegio y al año siguiente en Ecos, el periódico dirigido por Alonso Quesada y en las que publicará bajo seudónimo gran parte de sus poesías satíricas que años después serán recogidas en libro. En la revista modernista Castalia de Tenerife en la que también colaboran Tomás Morales, Alonso Quesada, Domingo Rivero, o Luis Doreste Silva, publicará algunos poemas en 1917.
Publica en 1927 en la revista vanguardista La Rosa de los Vientos (Tenerife).
Durante el periodo 1928-1932 colabora en el periódico El País (Las Palmas), dirigido por el escritor Pedro Perdomo Acedo.
En 1936 contrae matrimonio con Isabel Macario, maestra de canto. El estallido de la guerra civil hace que se aparte voluntariamente de la actividad pública literaria, hasta casi al final de su vida, cuando los poetas de las generaciones siguientes, que lo consideran único superviviente del gran momento de la poesía modernista, lo animan a volver a dar algún poema a la imprenta.
Animado por el poeta Lázaro Santana, rompe su silencio con un brevísimo poemario, titulado Frente al muro, (1963) que posteriormente, se editaría ampliado con el título Frente al muro, resurrección y otros poemas.
1974: Fallece en Las Palmas el 23 de enero.
Hitos
1919: Por iniciativa de Claudio de la Torre aparece en Madrid el primer libro del poeta, Las monedas de cobre, con un poema prólogo de Pedro Salinas y portada original de Tomás Morales. Su extrema timidez hace que sea el propio Claudio de la Torre quien lea los poemas del libro en el acto de presentación que tuvo lugar en El Museo Canario.
1918-1923: El poeta se entrega a la preparación de su segundo libro de poemas (El caracol encantado) que, no obstante, no se publicará hasta 1926, con prólogo de Antonio Machado.
1932: Publica Canciones en la orilla, su tercer libro, con un prólogo de Enrique Díez–Canedo.
1970 Se edita Frente al muro.
1970: Ventura Doreste y Alfonso de Armas Ayala publican sus Poesías, libro que recopila toda la trayectoria lírica publicada y algunos inéditos del poeta con prólogo de Francisco Ynduráin.

15 DE OCTUBRE: DIA MUNDIAL DE LA MUJER RURAL

2011-10-12T14:54:00.000-07:00

El próximo sábado, 15 de octubre de 2011, se celebra el
Día Mundial de la Mujer Rural

Las mujeres rurales de Canarias, portadoras y sintetizadoras de nuestra cultura y tradiciones, desempeñaron el papel de madres y padres, ejerciendo un auténtico matriarcado, aunque sin apartarse del canon que establecía la sociedad.La realidad presente y pasada ha ignorado su contribución, a sabiendas de que ellas han sido imprescindibles en las transformaciones acaecidas en el agro isleño.

Los datos estadísticos tampoco valoran su trabajo real, porque se refieren al cómputo global y no distinguen entre hombres y mujeres.a margnación social porque quedaban excluidas de los actos, reuniones y diversiones... pues debían mantener el recato y una conducta intachable para evitar ser censuradas...El aporte económico, social y cultural de las mujeres en el medio rural canario ha permanecido oculto.
Invisibles pero decisivas han sido las campesinas canarias, mujeres coraje capaces de solventar la problemática generada en su entorno; no en vano han propiciado el sustento a muchas generaciones. Ignoradas por una sociedad masculinizada que no ha sabido reconocer su mérito, pero la memoria colectiva da fe de ello.

De Teresa González Pérez es Catedrática de Escuela Universitaria. Universidad de La Laguna. Publicado en El Baleo, Boletín Informativo. Número 4, mayo 2003.

En nuestro país se ha vivido un espectacular desarrollo en las tres últimas generaciones en el medio rural, el hambre, la miseria y

la guerra vivida por nuestras abuelas, la emigración de nuestras madres y las oportunidades de formación para las mujeres de hoy, que además quieren quedarse a vivir en sus pueblos, pero quieren contar con servicios, infraestructuras y empleo,
y luchan por conseguirlo.

Por eso es fundamental la participación de las mujeres y sobre todo de las mujeres rurales, en todos los ámbitos de la sociedad y en lo
s procesos de toma de decisiones. Ésta es una de las cuestiones de género que necesita de mayores avances para la consecución de una igualdad real entre muje
res y hombres y una mejora de la calidad de vida de las mujeres especialmente de las que viven y trabajan en el medio rural.Son la cara invisible del campo canario. Durante décadas, su trabajo pocas veces ha sido considerado como una
actividad económica. La Asociación Insular de Desarrollo Rural de Gran Canaria
(AIDER) las inmortalizó ya hace un tiempo en el proyecto de investigación "Todo pueblo tiene sus mujeres." Los retratos de 63 luchadoras isleñas que, a lo largo de tres generaciones, ofrecen una mirada de historia viva, un viiaje al pasado, presente y futuro

de un paisaje agrícola y ganadero que muchos se resignan a ver desaparecer. Hoy día siguen sufriendo el síndrome de la invisibilización.

Cuánto hemos cambiado!. ¡Cuánto queda aún por hacer en ese largo camino de la
de la igualdad¡

...Tan sólo en el barrio de La Atalaya, las mujeres se hacían más visibles que los hombres, pues ellas eran las que se ocupaban de
fabricar las vasijas de barro, pero sin descuidar sus otras tareas de la casa-cueva y la familia; la alfarería era un “oficio de mujeres”. También fue importante su participación en la manufactura del tabaco, en aquella fábrica que existió a la entrada del pueblo y de la que la viajera Olivia M. Stone dejaría un testimonio valioso sobre el número de mujeres trabajadoras en aquella centuria.

Cuadro de Cirilo Súarez.

Recuerdos de una actividad en el olvido:

Las talayeras de Santa Brígida1

Maria Guerra"La Quema" la ultima Alfarera de la Atalaya

María del Pino Rodríguez Socorro.

Master en Turismo y Doctora en Geografía por

laUniversidad de Las Palmas de Gran Canaria

Antonio Santana Santana
Profesor Titular de Universidad
Departamento de Geografía

Universidad de Las Palmas de Gran Canaria

RESUMEN

La paulatina desaparición de las alfareras del Pago de La Atalaya,

mujeres que dieron vida a una cerámica con señas de identidad propia en un hábitat, constituido por casas cuevas, supone la pérdida de los últimos componentes personales de un patrimonio cultural diferenciado, de gran valor cultural, en la isla. La “talayera” se convirtió no sólo en la artífice de la preservación del oficio del barro, sino de la creación de una sociedad peculiar que tanto interés suscitó a partir de principios del siglo XIX, convirtiéndole a lo largo del mismo siglo en uno de los lugares de visita obligada para los viajeros y exploradores que llegaban a la isla de Gran Canaria.

Introducción

El presente artículo es un avance del resultado de una larga labor de investigación que se inicia en 2004 con la elaboración y defensa de una tesis doctoral2 y que culmina, tras la publicación de varios trabajos3, en la realización de una serie de entrevistas a la última generación viva de alfareras del Pago de La Atalaya, grabadas a lo largo del mes de enero del 20074, en las que se registra el recuerdo personal de su pasado.Ante todo, nuestro trabajo pretende ser un homenaje, alejado de los tópicos al uso, a “la talayera”, la alfarera,

sometida a un reciente olvido por la sobrevaloración del papel de Panchito, el único hombre vinculado a la elaboración de la loza a través de su madre, La Bartola, durante la última etapa de la actividad artesanal en el pago. Sin embargo, la verdadera artífice, no sólo de la preservación del oficio del barro, sino de la creación de esta sociedad tan peculiar y que tanto interés suscitó a partir de principio del siglo XIX fue la mujer, la talayera, responsable, además, de la conservación y la transmisión del conocimiento alfarero generación tras generación.

Recuerdos de una memoria histórica olvidada

Nuestro contacto personal directo con las loceras se inició en el mes de enero de 2007 cuando, de la mano de nuestro introductor, Gustavo Rivero Vega, miembro de la Asociación de loceros y loceras (ALUD), tuvimos la oportunidad de acercarnos a las entrañas del pago alfarero de La Atalaya. Para nuestra sorpresa, en ese momento, entre los miembros de mayor edad de esta comunidad, cuya edad media ronda los setenta años, aún corría sangre alfarera y todavía conservaban vivos en su memoria los recuerdos de aquella época.

Aunque inicialmente nuestro primer contacto con esta comunidad no fue el que nosotros hubiésemos deseado, afortunadamente, pronto éste quedó en una mera anécdota puesto que, a medida que fueron trascurriendo los días, llegamos a ser aceptados sin reparos, lo que nos permitió entrevistar durante largas horas a ocho personas^¹. Así, cuando por primera vez nos acercamos a hablar con Carmelita, era una tarde fría y húmeda de invierno. El hecho de estar ante un extraño se apoderó del ambiente hasta el término de nuestra entrevista. Una cortina, que tapaba prácticamente su rostro a falta de sus curiosos ojos, separaba años y años de recuerdos de su juventud con el tiempo presente. Sin embargo, la confianza comenzó a tomar parte de la conversación, hasta el punto que acabamos sentados, frente a frente, en uno de los muros que trazan el camino hasta el Bajo Risco.

Una vida llega de penurias

Por medio de estas entrevistas constatamos cómo la infancia de las personas mayores de esta comunidad estuvo sumida en la miseria. La propia Carmelita recuerda como durante sus primeros años de vida la pobreza reinaba en el pago, pero eso sí “éramos gente trabajadora y luchadora y las talayeras tienen fama de eso… Todavía me acuerdo cuando mi madre partía con un martillo el pan duro que podría conseguir para meterlo en la sopa o de las escandaleras que se producían por tener un caramelo para endulzar las tasitas de aguas”. En cada cueva habitada, además de la familia, había “una gallina, una cabra, un cochino, como medio de obtener alimentos y se veía como algo normal… Se iba a lavar al barranco, porque no había ni agua en las cuevas. Fíjate que las madres se llevaban a sus hijos, y allí los desnudaban pa lavarles la ropa y poder traerlos limpios y bañados… Se ganaba poco dinero. Hace unos 50 años los hombres ganaban veinte y pico duros y eso no daba para sacar adelante a una casa de familia. La gente escapaba por los puntos que daba el Estado. Piensa que por cada niño nos daban 15 pesetas”.

Según María, durante su infancia en las cuevas “no había cuarto de baño, cocina ni nada. Todo lo que tú ves es nuevo de veinte o treinta años hacia acá, ahora se tiene baño dentro de las casas, una cocinita y se vive mejor!” Antonia recuerda cómo la elaboración de la loza era el medio para poder sobrevivir: “Una vez, me acuerdo que yo llevaba cuatro tallas en un talego, cuatro tallas amarraitas así, y me caí y las rompí. Mi abuela lloró como una Magdalena diciéndome: ¡hay que me rompiste las tallas! El problema estaba en que ese día volvimos sin nada, sin nada para poder comer. Como no había dinero, el pago de una maceta era papas, calabacinos, piñas, de todo lo que tenían plantado y, en el tiempo de las castañas y las nueces, nos pagaban los “tiestos” -era así como le decíamos a las piezas de cerámica- con ellas”. Benigno, nos comentó al respecto “Era un medio de vida que venía de atrás. Mis tías, mis abuelas ya la elaboraban y es que aquí, no había otro trabajo sino la loza. Yo le puedo decir a Usted que los que tenían un duro y comida para poder alimentarse eran los que trabajaban la loza”.

Sin embargo, “algunas familias, las más pudientes, llegaban a contar con mujeres para adelantar el trabajo del día”, nos comenta Juana, nieta de Juana Narcisa, una de las mejores alfareras de su época. Esto no quería decir que fueran familias adineradas sino que dentro de la escasez generalizada, tenían una mayor y más continua forma de producir, por lo que las manos de la familia no eran suficientes para fabricar las piezas que se querían vender. Felipe nos recordó que “Rosario y la Bambana ayudaban a mi madre. Trabajaban ligeritas sobre todo haciendo macetas, aunque también le ayudaban a hacer casuelas, casuelos pa leche y tapas de tallas”. De aquí también se desprende la buena relación que existía, en aquel entonces, entre los vecinos: “Cuando íbamos a vender la loza salíamos dos o tres juntas y, la que iba vendiendo antes ayudaba a las otras a terminar”.

De aquella realidad y, aunque todavía quedan mujeres que saben trabajar la loza hoy en día no queda prácticamente nada, salvo la labor de la última alfarera, María “la quemá”, y los recuerdos en las memorias de las más viejas, de las últimas descendientes que guardan momentos inolvidables. Con María, pudimos retroceder en el tiempo y, con todo lujo de detalle, retomar cómo fueron sus duros días de aprendizaje. Como toda niña de su edad quería aprender a leer y a escribir, pero su abuela se empeñaba en que aprendiera a elaborar loza. Los estudios debían esperar: “Tú tienes que aprender. Dame el palo ese del cepillo, por favor... La puerta era esa, ella se sentaba ahí, cerraba la puerta un pisco pa cá y me dejaba a mí por detrás; ¿tú ves este palo?, le decía, pues este palo te lo comes tú si te levantas de ahí sin acabar una pieza”. En la actualidad María continúa trabajando en su cueva-taller, situado en el extremo norte del poblado, con su hermana Juana, y ambas aún esperan la llegada de algún visitante. Los bernegales, las jarras para el gofio, las tinajas para los frutos secos, los tostadores para el grano son, entre otras, las piezas que continúan elaborando.

Un sociedad matriarcal

Las mujeres eran las que se dedicaban a la elaboración y venta de las piezas de cerámica y, por tanto, eran ellas las que sustentaban la economía familiar y era, alrededor de ellas, donde giraba la vida cotidiana de la familia. De este modo, la unidad doméstica no se rompía ni se alteraba, pues se centraba en torno a un grupo permanente de mujeres -madres, hijas y hermanas residentes- que compartía los mismos intereses materiales y sentimentales.

Juan, hijo de Antoñita, nos recordó quienes eran algunas de las mujeres que hace medio siglo realizaban la loza: “estaba la madre de Panchito que era la Bartola, después un poco más acá estaba Luisita, la madre de Purita; debajo de Purita había otra que era la madre de “la rubia” que esa cueva la utilizó la madre de Pinito pa las flores y que luego siguió Antoñita. Aunque Antoñita también llegó a vender flores, sin embargo la florera fue su hermana, Carmita. Después, si seguimos paquí, estaba Cha Juana Narcisa, que era la que mejor trabajaba, más fina porque se dedicaba a hacer cositas pequeñas, a tostadores y cosas de esas, muy bien acabadas. Por la calle de abajo, Las Cañadas, estaba Carmita y si seguimos por la Calle del Horno, estaba la madre de Antoñito el perra chica, abuela del muchacho que tiene el transporte abajo en la Cruz y, ya luego estaba Pinito, que hacía la loza donde hoy la elabora María”. Felipe nos señala la cueva donde trabajaba su madre junto a su abuela Ana y comenta que su abuela “murió con noventa y tantos años; y recuerdo como la subía de manos hacia la cueva taller, yo tendría ocho o nueve años. Se sentaba aquí; aquí le traía el desayuno, estando todo el día trabajando. Ya por la tarde, al oscurecer la bajaba de nuevo a su cueva”. Antonia, recordó no sólo el papel matriarcal ejercido por las madres y abuelas durante su infancia sino la constancia por mantener vivo su medio de vida para lo que vivió, como María, una lucha constante entre sus ganas de aprender a leer y a escribir y la obligación marcada por su abuela y por la supervivencia: aprender a elaborar la loza.

Pero aunque la dedicación al oficio de elaboración de cerámica era exclusiva de las mujeres, los hombres eran los encargados de garantizar el suministro de los materiales, el barro, la leña, el almagre, la arena, del horneo de las piezas y, a veces, de su venta. Tenían muy definido su papel en la elaboración de la loza y “ayudaban cuando había que llevar la loza al horno, para guisarla. Se llevaba al horno que está aquí atrás, cerca de la casa de María; luego ayudaban a buscar la leña por todos lados para no tener que comprarla. No había dinero. Se traían las cepas, sarmientos y los restos de la poda de los árboles de los alrededores”. Faustino recuerda, mientras observa dos piezas elaboradas por su suegra, Cho Dolores, cuando iba a la Finca “del Chocolatero” a recoger la poda de las parras para los hornos, aunque a veces había que ir caminando hasta la Cumbre para “apañar” un pequeño “jace de leña” y traerlo a hombros junto al almagre, como si fuéramos una auténtica bestia, y cuando alquilaban, entre tres o cuatro alfareras, la camioneta de Antonio Guillermo para llevar las piezas al mercado de Las Palmas todos los domingos.

La producción y venta de la loza

La producción abarcaba una amplia gama de piezas, como bernegales, jarras de gofio, tinajas para frutos secos, tostadores para el grano, gánigos, lebrillos, sahumadores, braceros, fogueros, hornillas, etc, cuya producción comenzó a disminuir pualatinamente a medida que se generalizaron, entre la población campesina grancanaria, los calderos de metal a partir de los años veinte, el butano a partir de los años cincuenta y los recipientes de plástico en los setenta.

La cerámica estaba muy mal pagada y ésta fue la razón por la que las alfareras de la postguerra, en una época de penuria generalizada, preferían el trueque, cambiando la loza por víveres, frutas y hortalizas de temporada: papas, millo, castañas o cualquier otro producto de la tierra. Juana comentó que “incluso las señoras que ya conocían a mi abuela desde hacía mucho tiempo, hacían el trueque y cambiábamos la loza por carne de cochino, por papas, por piñas. ¡Por lo que nos dieran, vaya! Era el tiempo del hambre y de la miseria”.

El lugar principal de venta era el Mercado de Las Palmas y la Plaza del Puerto. “Nosotros nos poníamos a vender en el Puente Palo. Había una casa de madera y entre ésta y la boca del barranco era nuestro sitio”. La calle que baja hoy delante de la Plaza del Mercado, la llamaban el “tinglao” porque allí se repartía toda la mercancía en carros para el Puerto. “Como ir en el tranvía nos costaba un real, íbamos y veníamos andando para luego subir a La Atalaya, de nuevo”. Otros lugares de venta eran Telde, Ingenio y Agüimes, y las medianías y zonas montañosas del centro. María, nos recordó una de sus experiencias en la venta en sur de la isla: “mi padre me llevó a Sardina del Sur una vez. Era muy pequeña y por eso llevé un bernegal de esos chicos, porque no podía con más peso. Caminando ladera abajo y descalcita, junto a mi hermano, que era más chico, nos cogió un tiempo de agua que tuvimos que coger por un barranquillo hasta llegar a la carretera principal. No vendimos na y no pudimos comer, hasta que una señora nos encontró y con la pena que le dio, nos compró un bernegal. Menos mal que pasó un camión de los que llevaban tomates y nos trajo hasta Telde. Ya después vinimos caminando hasta La Atalaya, llegando con la amanecida”. Hacia el interior, según Juana, las talayeras se adentraban hasta Ariñez y a La Yedra. En muchas ocasiones, además de loza llevaban flores de temporada. Antonia nos comentó cómo acompañaba a su abuela a vender la loza “a La Lechuza, a San Mateo y a Telde, a donde fui varias veces con mis dos tías floreras. Mi abuela era alfarera y luego mis tías se dedicaban a la venta de flores en la Plaza del Puerto…Yo iba a Telde a comprar las flores, para venir a cuestas con ellas, caminando por toda la carretera del Palmital hacia La Atalaya”.

1 Antonia, Benigno, Felipe, José, Juan, Juana, María del Carmen y María “la quemá”.

ARTE CREATIVO ISLAS CANARIAS EN EL CIRCULO MERCANTIL

2011-10-03T09:46:00.000-07:00

ARTE CREATIVO ISLAS CANARIAS inicia su andadura con un programa de actividades Artísticas y Culturales ,gracias a la colaboración inestimable y apoyo brindado por el CIRCULO MERCANTIL DE LAS PALMAS .

Con motivo de la celebración del 132 aniversario de la Institución Social Gran Canaria , su presidente Tomás Ruano y la junta directiva , han decidido abrir las puertas a las iniciativas propuestas desde Arte Creativo Islas Canarias y dar cabida a un sencillo pero atractivo programa que se llevará a cabo a lo largo del mes de Octubre.

Dicho programa contempla inicialmente exposiciones de pintura, de esculturas, Momentos Poéticos Canarios, Velada de narración Oral – Cuenta Cuentos, y Foro debate de Superación Personal.

El próximo viernes día 7 a las 20,30 horas se inicia esta nueva andadura de Arte Creativo Islas Canarias con la exposición de Obras Originales del pintor Gran Canario , Antonio Sánchez Cabrera así como una muestra de su serie de Litografías “ Alegorías Atlánticas “ y “ Homenaje a La Cultura Canaria “. La entrada es libre por lo que toda persona que desee acercarse a la institución del Circulo Mercantil de Las Palmas podrá disfrutar de esta exposición que finalizará el día 18 de Octubre.

El Sábado día 8 de Octubre, a las 18.30 horas dará comienzo la velada “Momentos Poéticos Canarios “donde una participación colectiva de poetas y narradores noveles podrán dar a conocer por primera vez en público su obra y compartirla con los asistentes, así mismo se hará una presentación de video-poemas de los propios participantes cuya elaboración parte de la iniciativa de miembros de otras áreas de Arte Creativo Islas Canarias.

CUENTACUENTOS

El Viernes día 14 de Octubre a las 20,30 se presenta la exposición de Esculturas de José Luis de La Villa y Juan Betancor Cabrera que finalizará el día 31 de Octubre , siendo también la entrada libre tanto a la inauguración como el resto de los días de forma que los ciudadanos de Las Palmas puedan acudir a disfrutar de estas Obras.

El Viernes 21 de octubre a las 20,30 horas se inaugura la exposición de la pintora Miracle Salinas , afincada en Las Palmas , cuya trayectoria internacional la hace también merecedora de poder exponer en el Circulo Mercantil de Las Palmas ya que sus obras nunca han sido expuestas en nuestra ciudad.

El Sábado 22 de octubre , promete ser una velada atractiva y divertida para mayores y niños que deseen acercarse para disfrutar de la Narración Oral y Cuenta Cuentos de nuestra tierra , velada que comenzará a las 19.00 y terminará a las 21.00 siendo la asistencia libre y gratuita.

Y para terminar , el sábado 29 de Octubre a las 18.00 horas dará comienzo el Foro de Superación Personal , fruto del acuerdo de colaboración con Arte Creativo Islas Canarias , y que propone la organización de charlas coloquios de la mano de Carmen Reyes y Ana jaraba para profundizar en el conocimiento de uno mismo.

Para Arte Creativo Islas Canarias es una satisfacción poner en marcha este programa y que permite mostrar que nuestras iniciativas son viables cuando se tiene el empuje de ir a convertir los sueños en realidad y los primeros pasos que se dan son firmes y serenos , ahora toca disfrutar de estos momentos y seguir avanzando en la búsqueda de nuevos espacios creativos – según Richi González.

DESDE LO ALTO DEL PALMERAL.Felíx Martin

2011-09-26T00:18:00.001-07:00

POR UNOS IMPUESTOS SOLIDARIOS

Félix M. Arencibia

Aquí amigos y amigas todos tenemos que aprender, muy rapidito, de todo y hasta de economía. Los ciudadanos de a pie no podemos dejar nuestros asuntos en manos de los especialistas interesados y los políticos que han perdido el norte de los intereses de la mayoría en beneficio de una minoría. Por mi parte recibo informaciones desde diferentes fuentes, las voy filtrando y estudiando. Tenemos la suerte de apoyarnos en la sabiduría profesionales que además de ser economistas competentes son personas solidarias.
Muchas cosas oigo por ahí, concretamente el otro día me enredé con un conocido que tenía una empresa con dos socios y un trabajador, que a su vez dicha sociedad estaba subcontratada con una gran empresa de seguros. Se quejaba de los gastos que le ocasionaba el trabajador, pero no de la miseria que le abonaba dicha sociedad seguros por sus servicios. El conocido microempresario daba la sensación de sentirse de otra casta, que formaba parte de la gran clase empresarial, incluida en ella la macroempresas. Por mi parte pienso que los pequeños y medianos empresarios son importantes para la creación de empleo, pero que el trabajador también es básico para que su negocio vaya a buen puerto, para crezcan sus rentas. Aquí todos somos piezas claves como lo es un tornillito en la estructura de un automóvil.
Bueno, amigos, quería hablarles de los impuestos, de la justicia y la solidaridad que suponen cuando están bien distribuidos. Recuerdo que me decía ese pequeño empresario que las grandes empresas pagaban el impuesto de sociedades que era de un 30%. Este porcentaje es inferior al 40 % que se recauda de media europea. Además, ateniéndonos a la realidad no se paga ese 30% ni mucho menos, se queda, gracias a desgravaciones, como la RIC en Canarias y otros amaños fiscales, en una media de 9,9% de los beneficios. Tanto por ciento inferior al que se abona en algunos paraísos fiscales como Irlanda (12,5).

Esto me trae a la mente la declaración de un empresario estadounidense que dice que pagaba menos impuestos que su secretaria. Ya se ve que en todos los lugares se hacen potajes y existen esas injusticias en las que muchos políticos son colaboradores decisivos para fortalecer dicho abusivo sistema.
De este desfase fiscal no se libran los autónomos y las microempresas declararon el 2009, 11.036 euros. Según ello se deduce que ganan menos que los trabajadores y los pensionistas (19.354 de media anual). A pesar de que algunos lo han pasando mal, las cifras demuestran que existe un fraude general, pues han venido declarando desde 1993, 10.260 euros, hasta que se ha producido esta catástrofe económica, y que apenas aumentado la cantidad.
Por si acaso alguien creía que me iba a olvidar de los trabajadores asalariados, según los datos que constato estos aportan prácticamente lo mismo que en el resto de Europa. Creo que no deben seguir sufriendo esta falsa crisis y pagando sus costos los menos responsables y los más humildes de nuestra sociedad. ¿Será mucho pedir que esto cambie?
Les dejo estos versos que espero que les aporte una poco de aire fresco de alisios: “No quiero dormir /espero que me inunde la noche / me filtre, traspase mi piel”.

Mientras, el otoño, amigos, sigue titubeando en llegar con sus lienzos de matizados colores y sus maguas.

http://doramas1924.blogspot.com

Arranco el IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO.

2011-09-17T13:52:00.000-07:00

Desde Telde, Las Palmas, Firgas,Valsequillo se acercarón a Santa Brígida, diversas personas para junto a vecinos y vecinas de Sataute participar en El RECORRIDO POETICO MUSICAL con motivo del IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO. Los poemas de Tomás Morales,Alonso Quesada y Saulo Torón, LA GENERACION DE LOS TRES -a los que este 2011, el IV MEMORIAL rinde homenaje- junto a los del propio Pedro Lezcano, volvierón a escucharse por las calles del Casco Antiguo de la Villa.

La nota emotiva la pusieron los recitadores satauteños Ana Déniz ,con un poema"Tres eran Tres" dedicado a los poetas homenajeados y Paco Ramos con el poema dedicado a Pedro Lezcano "Aquel Vecino" .La organización destacaba la alta participación (más de 60 personas y 30 recitadores) en este acto del MEMORIAL que se sigue consolidando año tras año. Miembros de la Asociación de Teatro Martes i Jueves cerraron el acto en la Plaza de La Iglesia, recitando el monologo popular de Pedro Lezcano La Maleta.

En Octubre y en el Casino La Unión, el IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO , homenajeara a Saulo Torón y en Diciembre en Santa Brígida a Alonso Quesada .Mesas redondas y diversos actos en Institutos, con el objeto de acercar la obra de los autores a los estudiantes, completan el programa de este IV MEMORIAL 2011.

“Aquel Vecino”

A Don Pedro Lezcano, aquel vecino, in memoriam

Paco Ramos.

Ha vuelto (usted) vecino
a recorrer sus calles
con su paso noble
envuelto
en aromas de palabras
poniendo huella y verso
en el recuerdo
entre Castelar y Tenderete

Ha vuelto (usted) vecino
como rayo de sol
a mi memoria
con seguro andar
y humilde gesto
sobre letras y adoquines
bajo la buganvilla
de otros tiempos

Ha vuelto (usted) vecino
-como antes-
a mi tablero de reminiscencias
entre blancas y negras
-borrosas-
partidas de memoria

y yo peón del verso
antes de claudicar
con la osadía de mi estrofa
le doy jaque al olvido
lo aterro y de soslayo
-como tantas veces hice
sin saber de su grandeza-
cruzo con usted tímidamente
un saludo.

__________________________________________________________________

A Tomás Morales, a Saulo Torón y Alonso Quesada.

Tres, eran tres…

Estos hombres de salitre y poemas
miran al horizonte y solo ven
un renglón azul en donde escribir
el verso postrero. Son tres y tres
las palabras que arrojan al silencio,
tres llamas, tres amores por su tierra,
por el mar que los envuelve y aleja.

Isleños de miradas encendidas,
de olas y voces acaracoladas
que despiertan de las profundidades,
que traen y llevan de la orilla el canto,
el son del día, para recitar
y romper verso a verso el agua clara.

Ana Déniz

SANTA BRÍGIDA: VIERNES 16-20.00 H: RECORRIDO POETICO MUSICAL.IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO

2011-09-15T12:17:00.000-07:00

Este Viernes 16 a las 20.00 horas, "EL RECORRIDO POÉTICO MUSICAL" por el Casco Antiguo de la Villa de Santa Brígida ,marcara el inicio del IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO que este año homenajea a los "Poetas de la Generación de los Tres": Tomás Morales, Alonso Quesada y Saulo Torón.
EL RECORRIDO POÉTICO MUSICAL se iniciara en El Calvario y continuara por la C/ El Calvario,Castelar y concluirá en la Plaza de la Iglesia con recital de poemas de los poetas homenajeados, proyección de audiovisual y recital Musical.

El IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO homenajeara en Octubre al poeta Saulo Torón en Telde y en Noviembre al poeta Alonso Quesada, en el trascurso de esos meses se celebraran también actos específicos dedicados a Tomás Morales, poeta al que el gobierno de Canarias ha dedicado este año el DÍA de Las LETRAS CANARIAS.

EL VIERNES 16-20.00 H: RECORRIDO POETICO MUSICAL.IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO

2011-09-11T01:52:00.000-07:00

"Para recordar hay que tener ganas de recordar, y para rendir homenaje a una memoria hay que tener memoria". Juan Cruz Ruiz

Pedro Lezcano Montalvo. Tomás Morales. Alonso Quesada. Saulo Torón.

Los poemas de los poetas de la "generación de los tres" : Tomás Morales,Alonso Quesada y Saulo Torón; junto a los del escritor Pedro Lezcano,volverán a escucharse, este viernes 16, en el casco antiguo de la Villa Satauteña a través de la palabra de más de cincuenta personas y de los componentes de la Asociación de poetas canarios La Arcadia, del club de lectura Drago de Sataute y del grupo de teatro Santa Brígida Martes i Jueves. El acto que se iniciara en el Calvario a las 20.00 Horas , concluirá ,después de varias paradas, en la Plaza de la iglesia y contara con varias actuaciones musicales.

Pedro Lezcano es un referente civil imprescindible para Canarias y para la cultura democrática; su presencia en las islas fue una ventolera saludable para la construcción de una conciencia civil de un país luchador y finalmente libre; su entrega a la actividad política fue un gesto de generosidad que no interrumpió su mirada poética, sino que la prolongó. Su honestidad como servidor público fue también la continuación de su ejemplar honradez como persona, y como escritor. Le conocí poco, lamentablemente, pero todos los gestos que le vi protagonizar, en la universidad, en el Cabildo, en su casa, en la calle, fueron los de un hombre persuadido de que la igualdad, el respeto mutuo, la ambición civil por hacer entre todos un país mejor, no se logra con acciones individuales, ni con la búsqueda de medallas mezquinas, ni con autosuficiencia, sino con el servicio a una idea colectiva, fértil, generosa. Y a ello se dedicó. Su poesía, sus cartas, su teatro eran tan solo la continuidad de esa acción y de esa mirada. Rendirle homenaje es no dejar que se pierda su legado abierto y luminoso, que va mucho más allá de la consideración poética para convertirse en un manifiesto intelectual, político, a favor de una sociedad más preocupada por lo hondo que por el vacío que ahora alienta como si nos faltara el aire.

JUAN CRUZ RUIZ.Escritor septiembre 2008

IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO:LOS POETAS DEL HUERTO DE LAS FLORES.

2011-09-03T11:34:00.000-07:00

El IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO tributara ,este 2011, homenaje a los poetas TOMÁS MORALES,ALONSO QUESADA y SAULO TORÓN .Los poetas de la "Tertulia del Huerto de las Flores" en Agaete y por los que el escritor y poeta Pedro Lezcano sentia admiración, considerandolos los padres de una obra poética pero con vocación universal

A Tomás Morales, a Saulo Torón y Alonso Quesada.

Tres, eran tres…

Estos hombres de salitre y poemas
miran al horizonte y solo ven
un renglón azul en donde escribir
el verso postrero. Son tres y tres
las palabras que arrojan al silencio,
tres llamas, tres amores por su tierra,

por el mar que los envuelve y aleja.

Isleños de miradas encendidas,
de olas y voces acaracoladas
que despiertan de las profundidades,
que traen y llevan de la orilla el canto,

el son del día, para recitar

y romper verso a verso el agua clara.

Ana Déniz

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Santa Brígida, Las Palmas y Telde serán los escenarios por donde transcurra el IV MEMORIAL PEDRO LEZCANO que arrancara en Santa Brígida el Viernes 16 de Septiembre con el " Recorrido Poético por el Casco antiguo de la Villa de Santa Brígida.La Comisión MEMORIAL PEDRO LEZCANO tiene practica mente cerrado el programa-este año con escasa colaboración Institucional-que sera presentado el viernes 10 de Septiembre.

LA AMISTAD DE LOS POETAS

El lazo que unía a Tomás Morales, Alonso Quesada y Saulo Torón era una unión singular, que de algún modo los alejaba de los demás artistas de la época porque ellos en sí formaban un grupo, posteriormente denominado “la generación de los tres”.

Desde jóvenes fueron amigos y esa amistad no hizo más que aumentar con los años al colaborar juntos en la redacción de “Ecos” y en las tertulias literarias de la época. Los tres satirizaron el medio social y cultural de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en coplas humorísticas publicadas en la prensa local.Las diversas características personales que cada uno presentaba se complementaban: el carácter retraído de Alonso se contrarrestaba con la extroversión de Tomás y a todo ello Saulo añadía un toque de sencillez y humildad. Como comentó Claudio de la Torre en cierta ocasión: “vivieron estrechamente unidos pero soñaron increíblemente separados”. (SÁNCHEZ ROBAYNA, 1999: 105)

LA TERTULIA DEL HUERTO DE LAS FLORES( Agaete)

Sabido es que en las Islas Canarias las tertulias intelectuales han sido desde tiempo inmemorial un instrumento de capital importancia para el desarrollo de las letras. Por lo general, se ha denominado así a los encuentros y reunencias entre gentes de la cultura donde se hablaba de música, arte, literatura, historia y política, además de otros temas de la cotidianidad social.

Como escribiera Andrés Peláez, el carácter de cada tertulia y su tendencia más o menos liberal, obviamente, estaba determinado por su anfitrión. Así, vinculadas con frecuencia a acontecimientos históricos o artísticos, las tertulias intelectuales sirvieron muchas veces como pretexto de conspiración política, fragua de ideas, estímulo de renovación estética e incluso como centros donde se formaron nuevos movimientos literarios.

La primera referencia de esta naturaleza que se tiene en Canarias la encontramos hacia 1580 en la llamada Tertulia del Huerto de San Francisco. Su anfitrión era el poeta Bartolomé Cairasco de Figueroa, quién reunía muy a menudo en el jardín de su casa (situada donde actualmente se encuentra la Plaza de Cairasco en Las Palmas Gran Canaria) a los más notables intelectuales de la isla así como también a muchos de los viajeros que venían de paso. Entre los asiduos a ella hay que citar a Fray Alonso de Espinosa, Antonio de Viana y Gonzalo Argote de Molina, aunque excepcionalmente también pasaron por la referida tertulia el dramaturgo Juan de la Cueva .

En la Villa de Agaete, entorno a la Familia de Armas, se celebraba hacia finales del s. XIX la llamada Tertulia del Huerto de las Flores. Por lo general, los temas de conversación en aquellas reuniones giraban en torno a la literatura y el arte. Dicha tertulia estaba constituida por personalidades muy diversas pertenecientes al mundo cultural e intelectual canario tales como Tomás Morales, los poetas Saulo Torón y Alonso Quesada, los hermanos Néstor y Claudio Martín Fernández de la Torre, el pintor Francisco de Armas, etc.

ALEJANDRO C. MORENO Y MARRERO.

Miembro de la Tertulia Agustín Espinosa.

EL MODERNISMO EN LA LITERATURA CANARIA:

Se ha aceptado convencionalmente el año 1908 como el momento de madurez del modernismo canario, fecha de la publicación de Poemas de la Gloria, del Amor y del Mar, de Tomás Morales (1885-1921). Morales renueva el lenguaje y lo acerca al ideario simbolista francés y al quehacer de los modernistas americanos. Revoluciona el tratamiento del verso y pule la temática. Su obra cumbre, Las Rosas de Hércules, y en especial el poema «Oda al Atlántico», eleva definitivamente a la categoría de símbolo el tema del mar. Así empieza la «Oda»:

El mar: el gran amigo de mis sueños, el fuerte

Titán de hombros cerúleos e imponderable encanto:

En esta hora, la hora más noble de mi suerte

Vuelve a henchir mis pulmones y a enardecer.

El otro genuino representante del modernismo insular es «Alonso Quesada» (1886-1925). Fue Quesada un oficinista de vida solitaria, con una visión moderna e irónica de la realidad. En 1915 publica El lino de los sueños, libro de poemas profundamente sentido. Su obra no se conocerá bien hasta mucho después de su muerte. Libros de poemas suyos son Los caminos dispersos y Poema truncado de Madrid, en el que ya se muestra precursor del vanguardismo. La desnudez de su obra, y el trágico sentido de la insularidad, se aprecian en el siguiente fragmento:

Montes de fuego, donde ayer sentía mi adolescencia el ansia de otros lares... Soledad, aislamiento, pesadumbre...

El corazón siempre en un punto misterioso

y el alma sobre el mar ¡blanca!... ¡El velero

que no pasa jamás del horizonte!...

Quesada se revela también como un prosista excepcional en su novela corta Las inquietudes del hall y en la colección de cuentos Smoking Room, textos en los que con fino humor retrata a la sociedad inglesa afincada en Las Palmas a principios de siglo.

Saulo Torón (1885-1974) es la otra gran figura del modernismo insular, buscador de un lenguaje personal, y cantor del mar y del amor sobre todo en El Caracol encantado.

Como señala Jorge Rodríguez Padrón, «el exponente más destacado de la prosa modernista insular lo encontraremos en el periodismo» [«Ochenta años de literatura», en Canarias siglo XX, Las Palmas de Gran Canaria, Edirca, 1983]. Los publicaciones periódicas más destacadas de la época, por la difusión de las nuevas corriente intelectuales, serán la emblemática Castalia (1916), y Ecos (1915-1919), de cuya redacción llegó a ser director el propio Quesada.

VOZ ÚLTIMA.
Dice una voz a lo lejos:
Corazón, llora tus cuitas;
no cantes, que ya no es tiempo.
Tu vida se está acabando
como un inútil recuerdo.
No cantes… Y escucha sólo
lo que te diga el Silencio.
Saulo Torón. Las Palmas, 1969

Puerto de Gran Canaria
Tomás Morales (1885-1921):

Puerto de Gran Canaria sobre el sonoro Atlántico,
con sus faroles rojos en la noche calina
y el disco de la luna bajo el azul romántico
rielando en la movible serenidad marina
Silencio en los muelles en la paz bochornosa,
lento compás de remos, en el confín perdido
y el leve chapoteo del agua verdinosa
lamiendo los sillares del malecón dormido
Fingen en la penumbra fosfóricos trenzados
las mortecinas luces de los barcos anclados
mirando entre las ondas muertes de la bahía.
Y de pronto, rasgando la calma, sosegado,
un cantar marinero, monótono y cansado,
vierte en la noche el dejo de su melancolía.

En la roca de las Nieves
¡El puerto de Las Nieves, solitario y lejano,
junto a unas rocas negras!...
Hace ya muchas horas que, en una extraordinaria narración, nuestros ojos
vieron delineadas estas montañas brujas....
Allá por nuestros años primeros de colegio,
¿no recordáis los imanados montes a donde una galera arribó misteriosa
porque una mano extraña le desvió la ruta?
Este mar se ha dormido hace cien años...
¡Mira
que dentro de las rocas hay un encanto hecho!....
Un anillo... una flecha... ¡una palabra acaso!
hará surgir la ansiada princesa de Darío... "
¡que estaba triste de esperar!"
Estas cosas vulgares de todos los amigos
poetas, nuestra alma iba labrando triste.
Era al atardecer... ¡Con una nueva amada
marchaba el corazón entre los cuentos!

Greda. Manual de cerámica canaria y la nueva publicación EL PAJAR se presentaran en la XXVI Feria de Artesania de Pinorele.La Orotava.Tenerife.

2011-08-24T10:58:00.000-07:00

mas información en:
http://acpinolere.blogspot.com/

GALDÓS Y EL CÓLERA EN LA VEGA de Pedro Socorro Santana

2011-08-04T01:18:00.000-07:00

El cronista oficial de la Villa de Santa Brígida, Pedro Socorro Santana, presentará su nuevo libro GALDÓS Y EL CÓLERA EN LA VEGA este viernes 6 de agosto, a las 20.00 horas, en la sala Lola Massieu (Santa Brígida).
«A mediados del siglo XIX, Santa Brígida fue escenario de las correrías de un niño llamado Benito Pérez Galdós durante la temible epidemia del cólera morbo que azotó la isla de Gran Canaria en el verano de 1851. El futuro escritor acababa de cumplir ocho años cuando su familia abandonó apresuradamente la ciudad y se refugió en su hacienda de La Data, al pie de la Montaña de Los Lirios. Entre las frondas de El Monte, los Galdós lograron quedar al resguardo de aquel trágico episodio que fue sinónimo de desesperación, huida, abandono y muerte. A lo largo de tres meses las garras de aquel mal, sin duda alguna el más mortífero de su historia, se cerraron sobre la población grancanaria, y dejó un saldo de seis mil muertos en la isla, 290 de ellos en la entonces Vega de Santa Brígida».

El libro, de más 150 páginas a todo color, ha sido editado por Anroart Ediciones en su nueva colección de «Misceláneas» del que esta obra hace el número 1. Su contenido es novedoso en la historiografía canaria sobre la figura de Benito Pérez Galdós ya que afronta desde una perspectiva histórica la conmoción que produjo en la entonces vega de Santa Brígida el episodio del cólera ocurrido en 1851.El prologo del libro es del Conista Oficial de La Aldea, Francisco suárez Moreno.

Santa Brígida: XX AÑOS DE LA FIESTA DEL BARRO

2011-07-10T01:11:00.001-07:00

Un año mas ,y van 20, se volvió a celebrar la EMBARRADA dentro de la Fiestas del Barro en la Atalaya Santa Brígida

La Embarrada puso punto final a una semana de actos organizada por la Peña del Barro que a pesar de sus escasos recursos economicos llevo adelante actos de relevancia entre otros la actuación de Yeray Rodríguez el martes 5 y la Ronda Musical por las calles del barrio el jueves 7 a cargo de la Parranda SAN ANTONIO del club de Mayores y los miembros de la Agrupación CATAIFA LOCERO. Un evento musical que se consolida año tras año y al que se suman cada vez mas vecinos y vecinas

La ‘Traída del Barro’ es una fiesta que trata de mantener viva una vieja tradición ancestral. Desde hace XIX años un grupo de vecin@s aglutinados en LA PEÑA DEL BARRO viene organizando esta fiesta,que se ha abierto paso entre las importantes celebraciones Festivas Populares de Gran Canaria .

Antiguamente, las mujeres talayeras subían desde La Atalaya hasta el cercano barrio de La Concepción para recoger el barro en pesados sacos que cargaban al hombro o a lomos de burros y volvían con la materia prima necesaria para la elaboración de la Loza que se utilizaba en la mayor parte de los hogares de la isla.

La elaboración de la loza popular por el procedimiento denominado de urdido, es decir, desconocimiento del torno, y el hecho de tratarse de un oficio exclusivo de mujeres, fue motivo por el que muchos viajeros decimonónicos se sintieran atraídos por este rico legado histórico presente en esta comunidad y con rasgos tan importantes, haciendo difusión del mismo por la Europa del siglo XIX. La Atalaya se convirtió en el icono turístico de Gran Canaria hasta que, a partir de los años sesenta del siglo XX, fue desplazado por el auge del turismo de sol y playa.

Sin embargo, y a pesar del esfuerzo realizado por las propias alfareras, y . a partir de los años ochenta del siglo pasado, el oficio solo se mantiene gracias a la Asociación ALUD , mantenedora del centro Locero de la atalaya y a la actividad de la ultima Locera Maria Guerra Alonso que aun hoy,a sus 84 años sigue elaborando Loza.

Santa Brígida: XX Traida del Barro 2011

2011-07-01T09:57:00.000-07:00

Vuelve un año más la Traida del Barro, en su XX Edición. Organizada por la Peña del Barro, pretende rememorar y mantener la memoria sobre la tradición alfarera en el Barrio de La Atalaya de Sta. Brígida

CANTOS DE MESTIZAJE de Faneque Hernández y Las "princesas de Canarias" de Manuel Lobo.

2011-06-22T05:07:00.000-07:00

Este miercoles 22 se presentan en la Casa de Colon a las 19.30 horas los libros Cantos de Mestizaje”, de Faneque Hernández (Edit. Cam-PDS) y “Las Princesas de Canarias, de Manuel Lobo Cabrera (Edit. Anroart).

También durante el acto se podrá visitar una Exposición de obras pictóricas de Alberto Lacave, que ilustran ambos libros.

CANTOS DE MESTIZAJE
Autor : Faneque Hernández

La historia de la Gran Canaria en los tiempos difíciles de la conquista y la colonización es relatada en un poema épico que tiene como protagonistas a dos mujeres de la familia real indígena, las guayarminas Tenesoya y Arminda, conocidas después de su bautismo como Luisa de Betancor y Catalina de Guzmán. El amor que se profesan las dos primas las mantendrá unidas en los avatares de la vida desde su nacimiento, antes de la conquista castellana, hasta su muerte, ya bien entrado el siglo XVI, en la nueva sociedad colonial que comparten criollos y nativos en proverbial mestizaje.

Las "princesas de Canarias"
autor: Manuel Lobo
En este libro, que será presentado en Las Palmas el día 23 de junio en la Casa de Colón, Lobo nos rememora las vidas de personajes indígenas femeninos principales que pueden ser llamados princesas a la luz de la idiosincrasia europea, en el sentido de ser hijas o nietas de reyes de las islas de Lanzarote, Fuerteventura, Tenerife y Gran Canaria. Precisa sin embargo el historiador, al menos para esta última isla, que hay que presuponer que la realeza se adquiere por sucesión matrilineal, es decir, que las princesas canarias son hijas o nietas de las reinas. Esa es la razón, pensamos nosotros, por la que no puede hablarse en sentido estricto de "príncipes" de Canaria sino tan solo de guanartemes en tanto que esposos de las mujeres reinantes o guayarminas.

De cada una de las princesas, Manuel Lobo refunde y precisa las noticias que hasta ahora se tenían acerca de los avatares de sus vidas corrigiendo yerros de la genealogía tradicional que se derivan de la compleja estructura matriarcal de la realeza canaria y de la imposición de repetidos nombres regios. Pero no solo es este un trabajo de recopilación y ensamble de noticias genealógicas. Lobo aporta nuevos datos y conclusiones que son terminantes para sacar de la oscuridad de la mitología a Teguise de Lanzarote y Dácil de Tenerife, mujeres que dejan de ser creaciones míticas, princesas legendarias, para convertirse en personajes históricos de forma sólidamente documentada....
Faneque Hernández
en la presentación en Aguimes el 10 de Junio 2011

INDIGNADOS: MOVILIZACIONES DEL 19 de Junio

2011-06-20T04:37:00.000-07:00

Más de 10.000 personas participaron en la capital grancanaria en la manifestación convocada por los INDIGNADOS.
No fue un sueño. La calle se convirtió en una barranquera de almas y cuerpos, de gritos, de emociones, de sonrisas, de saltos, de reivindicaciones… Sin trabajo, sin sueldos, sin pensiones, sin casas, sin miedos, salimos a la calle porque estamos más jodidos que el año pasado, con menos derechos, menos empleo, menos futuro. Pero no han podido robarnos la esperanza, las ganas de cambiar las cosas, la rebeldía que estaba dentro, algo dormida es cierto, estábamos acostumbrándonos a renunciar a vivir como pensábamos y habían logrado que pensáramos como vivíamos.
JUAN GARCIA LUJAN.
En el Correillo.canarias ahora
¿Indignados o complacientes?
LA TIRADERA por Enrique Betencourt

Considero imprescindible la rebeldía frente al actual estado de cosas. No es razonable permanecer impasibles frente a los 300.000 parados que tenemos en las Islas. Ni considerar normal el 50% de desempleo juvenil, invitación a la desesperanza y a la emigración, como antaño. *********************************************************************
NO FUE UN SUEÑO. JUAN GARCÍA LUJÁN en elcorreillo@canariasahoraradio.com

No fue un sueño. La calle se convirtió en una barranquera de almas y cuerpos, de gritos, de emociones, de sonrisas, de saltos, de reivindicaciones… Sin trabajo, sin sueldos, sin pensiones, sin casas, sin miedos, salimos a la calle porque estamos más jodidos que el año pasado, con menos derechos, menos empleo, menos futuro. Pero no han podido robarnos la esperanza, las ganas de cambiar las cosas, la rebeldía que estaba dentro, algo dormida es cierto, estábamos acostumbrándonos a renunciar a vivir como pensábamos y habían logrado que pensáramos como vivíamos.

Pero algo pasó que nos despertó de pronto. Quizá el grito de aquel viejo que nos sacó los colores, Sthéphane Hessel nos dijo indígnate, no te sometas porque si ahora agachas la cabeza terminarán aplastándote. La juventud más preparada se estaba convirtiendo en la más parada. Echaban a los trabajadores a la calle y los culpaban de la crisis. Los bancos, las telefónicas, las multinacionales eléctricas, las grandes superficies…cada año con más beneficios y con menos personal. El capitalismo de casino celebrando la gran fiesta delante de todos nosotros, con las agencias de calificación que no supieron ver la crisis amenazando a los estados, poniendo precio a nuestras deudas y especulando con ellas. Y los gobiernos de ultraderecha, derecha y socialdemócratas aprobando planes de rescate para hundir al pueblo griego, al irlandés, al portugués…Con la amenaza de que venían a por nosotros.

En Islandia el pueblo hablaba y se negaba a obedecer a los verdugos. Los especuladores huyeron del país porque les esperaba la cárcel. Se les ocurrió preguntar en referéndum y el pueblo dijo no. Y los gobiernos de Gran Bretaña y Holanda respondieron con amenazas, querían echar a los islandeses del club de Europa porque no se puede permitir que un gobierno pregunte a su pueblo, eso es un mal ejemplo para la demócrata Europa. Mientras tanto por aquí convocaban elecciones. La gente salía a la calle y allí se quedaba. Los demócratas tribunales decían que reunirse en la calle era un atentado a la democracia. Y salió más gente todavía.

Aquel 15 de mayo se lo habían tomado como una broma. Son gente que estaba aburrida frente a los ordenadores, salieron por curiosidad a la calle, pero ya se les pasará. Y la gente siguió en las calles. Entonces comenzaron a preocuparse. Y se puso en marcha el pelotón de fusilamiento: tertulianos que confesaban que no se habían molestado en pasar por la Puerta de Sol hablaban horas y horas en las radios madrileñas, en las emisoras catalanas también debatían periodistas que decían que no habían ido por Plaza de Cataluña, lo mismo en Canarias. Eso de estar donde estaba la noticia no les interesaba, no acudían a las asambleas a escuchar a la gente, no fueron a la facultad (los que fueron) el día que se explicó que el periodista debe estar donde está la noticia. Se dedicaban a quedarse con la anécdota y a ampliarla. Etiquetaban a la gente del 15 M de la forma más simplona: hablaban de perrosflautas, de antisistemas, de extremistas, de antidemócratas. Los criminalizadores de cualquier disidencia pontificaban frente a los micrófonos. Pasaban de comentar la deuda griega y la crisis portuguesa con tono serio para empezar a reírse de la gente que estaba en las calles de Madrid, Barcelona o Canarias.

Después llegó lo de Barcelona. Miles de personas rodearon el Parlamento. Los diputados catalanes iban a aprobar el mayor recorte de gastos sociales de la historia. Sí, los que ganaron las elecciones, es verdad. Pero ninguno de ellos prometió en sus programas electorales que iban a realizar esos recortes. A sus señorías no se les puede gritar, eso es violencia. Artur Mas se montó en un helicóptero para impresionarnos. La foto sirvió de pretexto para un nuevo machaque. Son unos violentos, no respetan la democracia. Videos de los diputados huyendo de los manifestantes, cargas policiales y de nuevo el ataque a decenas de miles de personas por lo que hicieron menos de 50. Sólo es violencia gritar o escupir a sus señorías, recortar derechos, robar el presupuesto público, suprimir los servicios sociales no son actos agresivos ni violentos.

Y así llegó el 19 J. Después de lo ocurrido, de tanta tertulias simplonas, de tantas portadas manipuladoras, de tantos desinformativos llegué a creer que todo esto iba a menos. Pensé que la gente estaba cansada y que el bicho de la resignación había regresado. Con ese pesimismo me acerqué al Parque San Telmo. Lo vi, nadie me lo tuvo que contar. Más gentes, más carteles, más ganas de cambiar las cosas. Chiquillos, jóvenes, maduros y viejitos. Altos, bajos, medianos. Profesoras, alumnos, desempleados, funcionarios, escritores, guagüeros, albañiles, enfermeras, apartidistas, militantes, sindicalistas, alcaldes, dependientes, urbanitas, maúros, republicanos, liberales, feministas, ecologistas, arquitectos, abogados, mileuristas, pensionistas, periodistas, revolucionarios, conservadores, independentistas, militantes del PSOE, de Nueva Canarias, de Coalición Canaria, del Partido Humanista, de Sí se puede, del PRCC, de UP, de Intersindical Canaria, de UGT, de CCOO, de FSOC…

Algo está pasando para que nos juntemos gente tan distinta. Unos dirigentes políticos que se reúnen y pactan con el Euro y con la banca, los señores jefes de estado y de gobierno que firmaron el Pacto por el Euro apenas son 25 personas y se creen con derecho a decidir el destino de cientos de millones. Usted, señor Zapatero, que estaba entre los firmantes. Recuede aquellas manifestaciones contra la guerra de Irak, cuando usted estaba en la calle y Aznar lo llamaba parcantero. Usted le respondía: "escucha la voz de la calle". Ahora se lo decimos a usted, pare las reformas, o no nos reforme usted siempre a los mismos.

Porque esta vez fuimos muchos más que el 15 M. Tomamos la calle sin armas, sin piedras, sin violencia. ¿Qué dirán mañana? ¿Seguirán en sus burbujas? ¿Se creen que nos callarán la boca por quitar un par de coches oficiales? Lo que brilla con luz propia nadie lo puede apagar, y este movimiento está brillando con las luces de todos nosotros. Este 19 J tomamos la calle más gente todavía. Querrán ignorarlo, seguirán reuniéndose en despachos enmoquetados para recortar derechos, para mantener los privilegios de los de siempre. Pero volveremos a la calle. Porque este 19 J dimos un pasito más. No digas que fue un sueño.

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miércoles 15 de junio de 2011
¿Indignados o complacientes? La Tiradera. Enrique Betencourt Considero imprescindible la rebeldía frente al actual estado de cosas. No es razonable permanecer impasibles frente a los 300.000 parados que tenemos en las Islas. Ni considerar normal el 50% de desempleo juvenil, invitación a la desesperanza y a la emigración, como antaño.

No es de recibo este sistema electoral canario profundamente antidemocrático, ni estos apaños que hacen ganadores a los perdedores y perdedores a los que obtuvieron mayor apoyo ciudadano. Ni natural la progresiva descapitalización de los servicios públicos, claves para alcanzar mayores niveles de equidad, por parte de quienes tienen el recurso a la educación y a la sanidad privadas.

Aunque fuera sólo por eso habría que saludar el movimiento social iniciado el 15-M que dio lugar después a los campamentos de los indignados, una heterogénea movilización de rechazo a los muchos males de esta democracia imperfecta y de este capitalismo con rostro cada vez más inhumano.

Tiene el valor que tiene, como tuvo su limitado valor las movilizaciones sindicales contra la reforma laboral y el conjunto de medidas antisociales adoptadas por el Gobierno de Rodríguez Zapatero. Realizadas en el peor momento, sin perspectiva alguna de alcanzar los objetivos de frenarlas, con gente desmoralizada o enfadada con la actitud ante la crisis de los sindicatos, así como otras muchas personas temerosas de perder su puesto de trabajo si apoyaban la huelga.

En este caso, el del 15-M, nos encontramos ante las incógnitas que abre un movimiento de nuevo tipo, que no sabemos cómo seguirá avanzando o si se consolidará o no como una fuerza social con peso, con amplios apoyos ciudadanos.

Pero los indignados no me hacen olvidar que gran parte de la ciudadanía no parece estarlo tanto, por mucho que los estudios sociológicos digan que son mayoría los que comprenden e incluso comparten las razones de los acampados.

En Canarias, sin ir más lejos, lo confirman, en mi opinión, los datos de las recientes elecciones autonómicas y locales.

Los partidos que han apoyado la reforma laboral, la congelación de las pensiones y las otras medidas de recorte social en el Congreso de los Diputados y el Senado (PSOE y CC), junto al que ha estado de acuerdo con todas ellas (las votara favorablemente o no) y, si pudiera, introduciría decisiones aún más antisociales, el PP, suman en conjunto el 77,71% de los votos, unas 700.000 personas, y suponen, en escaños, el 95% del Parlamento de Canarias.

Los que se oponen a las mismas, significan poco más de 135.000 votos, los 82.318 de NC (la única con presencia en el Parlamento, con tres escaños), los 19.372 de ACSSP, los 18.777 de Los Verdes y el más disgregado de pequeñas y variadas formaciones. Aún sumando blancos y nulos -que pueden obedecer a razones muy diversas, que nadie se los apunte a su particular bolsa- y que en esta ocasión llegaron a las 50.000 papeletas, son menos, muchos menos, que los aparentemente conformes con las políticas que se vienen aplicando.

Pero es más, las formaciones que integraron el Gobierno de Canarias en casi toda la legislatura, PP y CC, responsables del empleo (o del galopante paro, como prefieran), la educación, la sanidad, la dependencia o las energías (no) renovables en nuestras Islas, aúnan 514.564 papeletas, el 56,93%.

Y suponen, con sus 42 diputados, el 70% de la cámara autonómica. Lo que parece indicar, guste más o menos, un refrendo a las políticas que se han venido aplicando estos años.

No pretendo ser pesimista ni derrotista, sino pisar tierra, saber dónde y cómo estamos, que es la mejor manera de afrontar una realidad harto compleja, una situación muy difícil para todos los hombres y mujeres que pensamos en claves de mayor equidad social, de más democracia y menos poder omnímodo de los mercados, y que hoy somos minoría.

Lo otro, el no reconocer el profundo conservadurismo que anida en esta sociedad, el amplio consenso social que rodea a los que han puesto en marcha y/o han apoyado de forma entusiasta esta demolición controlada del Estado del Bienestar, así como la enorme debilidad de quienes se oponen al actual programa neoliberal, no conduce a ninguna parte. Salvo a la melancolía.
Publicado por Canariasaldia.com en 12:03
La TIRADERA .Enrique Betencourt.

SALVAR VENEGUERA EL PODER EN MOVIMIENTO

2011-06-10T05:01:00.000-07:00

El libro Salvar Veneguera. El poder en movimiento, escrito por Jose de León, Miguel Ángel Robayna y Juan Manuel Brito.
Un libro que recoge reflexiones sobre el significado y alcance de una de las luchas ecologistas más relevantes de la historia del ecologismo canario . Se trata además de una de las experiencias colectivas que contribuyeron decididamente a la conformación del movimiento ecologista canario, y concretamente a la conformación de la Federación Ecologista Canaria Ben Magec.

El Barranco Veneguera, marcó en su momento, el inicio a escala social amplia del debate sobre el territorio y el modelo de crecimiento que existe en las Islas, ideas que se verterían en las “Jornadas Ecologistas Salvar Canarias” de Tafira en Las Palmas en 1987. Ideas que influirían en los planteamientos posteriores de los grupos ecologistas, al alimón con el movimiento “Salvar El Rincón”, que por esa época surgía también en La Orotava (Tenerife), y que, como Veneguera, se componía de un amplio abanico de sectores ecologistas, políticos, sindicales y sociales diversos centrados en su critica al modelo turístico imperante.En la frontera del cemento, entre la masificación urbanística y turística del Sur de Gran Canaria y los espacios aún sin dañar por la especulación inmobiliaria del oeste, aparece pues todavía hoy, milagrosamente intacto y como una rara avis, el Barranco de Veneguera, como símbolo de una amplia lucha ciudadana donde se mezcló la ecología, la política y los intereses empresariales de grandes Bancos, en este caso Banesto y el Santander.

Porque fue Banesto y Mario Conde a comienzos de los 90 quienes iniciaron el ataque, siendo sustituidos después por Emilio Botín con el Banco de Santander, subyugado por las potencialidades turísticas y golfistas. El proyecto consistía en la inversión de 200 millones de euros para 110.000 camas hoteleras (Playa del Inglés tiene 150.000) con José Carlos Mauricio (CC) de estrella intermediaria. Como respuesta, el Movimiento Ecologista llevó a cabo una ILP (Iniciativa Legislativa Popular) en febrero de 1997 para evitar su urbanización, avalada con 46 firmas y que el Parlamento de Canarias en marzo de 1998 tergiversó, autorizando -con 30 votos de CC y PP y la abstención del PSOE- 16.000 camas en 3 millones de metros cuadrados y que luego se transformarían en 12.000.

Ante esta decisión, el Cabildo Insular de Gran Canaria revisó el Plan Insular de Ordenación y desclasificó los terrenos de Veneguera. A ello se añadió la aprobación en el Parlamento de la Ley 6/2003 de 6 de marzo que declaraba Veneguera espacio natural protegido, lo que impedían, ambas decisiones, cualquier desarrollo urbanístico en la zona.

Las leyes de Directrices de 2003 de ordenación general y del turismo (a la que precedió la Moratoria de 2001), aprobada con Román Rodríguez como Presidente del Gobierno de Canarias y que apostaba por la sostenibilidad, la menor ocupación del territorio y la calidad en el turismo, acabaría con las expectativas de los especuladores urbanísticos, que denunciarían por ello al Ejecutivo como compensación por no poder fabricar en la zona. Denuncia rechazada por el Tribunal Supremo y que con el inicio de 2011 sería todo un regalo de Reyes a la naturaleza canaria.

Noticias Culturales:Exposición Colon y los Olvidados,Medianias del Timple,Orquesta de Señoristas,G21

2011-06-03T13:59:00.000-07:00

Exposición Colon y los Olvidados en la Sala Lola Massieu ( Santa Brígida).

El Viernes 3 de Junio se inauguró la exposición del Pintor Canario "Jesús Arencibia" Colón y Los Olvidados. La misma estará expuesta en la Sala Lola Massieu,del casco histórico de la Villa.La exposición estará expuesta de lunes a viernes hasta el 24 de Junio en horario de 9 a 14 horas y de 18 a 20 horas.

Domingo 5 de Junio.11.30 Horas.Concierto " Medianias del Timple"

Arranca Medianías del Timple 2011 con Yone Rodríguez en Santa Brígida, por San Antonio.
A las 20:30, empiezan los conciertos del ciclo Medianías del Timple . en la calle Real, con el timplista Yone Rodríguez y Timplebanda.

"Orquesta de Señoritas" Con Teatro de Cámara Villa de Santa Brígida.
"Teatro de Cámara Villa Santa Brígida" a solicitud de la Comisión de fiestas San Antonio, repone en escena "Orquesta de señoritas",( de Jean Anouilh) el día 7 de junio a las 20.30 en el teatro de la Villa. Para aquellas personas que ya han visto la obra, les podemos decir que la nueva puesta en escena es UNA "NUEVA" PUESTA EN ESCENA, es decir: cambios, nuevas realidades, mejoras sustanciales,nuevos personajes, .... Es decir: NO SE LA PIEDAN.

Se presento G21
Generación 21: nuevos novelistas canarios, un volumen -coordinado y prologado por el escritor, editor y periodista Ánghel Morales García-, que se constituye simultáneamente como carta de presentación de una cantera de 12 escritores del Archipiélago, antología de relatos y demostración de madurez, gracias al impulso potente y desprejuiciado que han sabido darle los narradores seleccionados a la novela de género. La obra incluye los cuentos «Vino el azúcar», de Víctor Álamo de la Rosa; «Isabel y los visionautas», de Víctor Conde; «Vida, pasión y muerte de Felipe Marqués», de José Luis Correa; «Sin cara ni cruz», de David Galloway; «El encargo», de Santiago Gil; «Las seis caras del azar», de Cristo Hernández; «Los ojos de Henry Fonda», de Javier Hernández Velázquez; «Huellas en el barro», de Álvaro Marcos Arvelo; «La edad de Cristo», de Pablo Martín Carbajal; «Una superviviente, tal vez eso lo explica todo», de Nicolás Melini, «Otra vida», de Alexis Ravelo, y «El perro», deAnelio Rodríguez Concepción. La abundancia de novelas con la que los escritores de la Generación 21 sacuden el panorama narrativo canario no tiene parangón en la historia de las letras canarias.

Solo entre los autores representados en esta selección de Ánghel Morales se alcanza una producción de unas cincuenta novelas publicadas en apenas una década, un número realmente asombroso en relación con la historia literaria del Archipiélago. La novela erótica, negra, de ciencia ficción, policíaca, de creación de espacios míticos, social, fantástica… encuentran espacio, desarrollo y acomodo en sus brillantes propuestas. Generación 21: nuevos novelistas canarios pretende contribuir a la expansión y distinción de esta gran narrativa a través de un relato de cada uno de sus narradores.

Los novelistas

Víctor Álamo de la Rosa (Santa Cruz de Tenerife, 1969) es uno de los escritores canarios con mayor proyección internacional. Ha publicado las novelas El humilladero, El año de la seca, Campiro que, Terramores y La cueva de los leprosos, entre otros libros.

Anelio Rodríguez Concepción (Santa Cruz de La Palma, 1963), además de libros de poesía y relatos, ha publicado la novela La abuela de Caperucita (2008).

Álvaro Marcos Arvelo (Santa Cruz de Tenerife, 1965) es autor de las novelas El pasaje (1995) y Al sueño polar de golondrinas (2010), entre otros libros.

Víctor Conde, seudónimo de Alfredo Moreno Santana (Santa Cruz de Tenerife, 1973), ha obtenido varios premios nacionales de literatura de ciencia ficción y fantástica. Entre sus novelas figuran El tercer nombre del emperador (2002), Naturaleza muerta (2009) y Crónicas del multiverso (2010).

Cristo Hernández Morales (La Laguna, 1968) es autor de las novelas Recuerdos consentidos (2000), El Jardín de las especies (2001), La mirada de Gioconda (2002) y Los Hermenautas y el código de Apolo (2005), entre otras obras.

Javier Hernández Velázquez (Santa Cruz de Tenerife, 1968), entre otros libros, ha publicado las novelas La identidad fragmentada (2007) y Factotum (2005).

Alexis Ravelo (Las Palmas de Gran Canaria, 1971), además de varios libros de relatos,tiene publicada las novelas: Tres funerales para Eladio Monroy, La noche de piedra. La iniquidad I, Solo los muertos (2008), La iniquidad II (2009) y Los tipos duros no leen poesía (2011).

Santiago Gil (Guía de Gran Canaria, 1967) ha publicado las novelas Por si amanece y no me encuentras (2005), Los años baldíos (2004), Un hombre solo y sin sombra (2007), Cómo ganarse la vida con la literatura (2008), Las derrotas cotidianas (2009), Los suplentes (2011), El motín de Arucas (2011) y Sentados (2011), entre otras obras.

José Luis Correa (Las Palmas de Gran Canaria, 1962) ha logrado cierta repercusión nacional con novelas como Un rastro de sirenas (2009), Una canción para Carla (2008)o Me mataron tan mal (2002). También tiene publicados varios libros de relatos.

David Galloway (Santa Cruz de Tenerife, 1960) ha publicado, entre otros libros, las novelas Testigo (Premio de Novela Corta Canaria en 1985), Agua de arroz y flores(1992) y La cueva de las mil momias (2010).

Nicolás Melini (La Palma, 1969) ha publicado las novelas El futbolista asesino (2000) y La sangre, la luz, el violoncelo (2005), además de varios libros de relatos.

Pablo Martín Carbajal (Algeciras, 1969) tiene publicadas las novelas Tú eres azul cobalto (2005) y La ciudad de las miradas (2010).

Fallece la escritora tinerfeña María Rosa Alonso a los 101 años

2011-05-28T09:09:00.000-07:00

La escritora y ensayista María Rosa Alonso falleció el viernes por la noche a los 101 años de edad en el municipio de Puerto de la Cruz, en Tenerife, .El sepelio de la escritora está previsto para este sábado a las 19.00 horas en la intimidad y sus restos serán esparcidos en Punta del Hidalgo, en el municipio de La Laguna.

"La verdad pura es que, tanto salud corporal, como claridad intelectual, no he poseído nunca a grandes dosis y a estas alturas de mis ya muchos años es decente reconocerlo. Jamás he pretendido haber descubierto la pólvora, que es tradición decir fueron los chinos, hace miles de años, sus descubridores. Mis posibilidades, no mediocres sino medianas, las he puesto al servicio de la gente más o menos valiosa de estas islas, en especial de Tenerife, donde he nacido".

Semblanza

María Rosa Alonso Rodríguez es natural de Tacoronte (Tenerife). Nació el 28 de diciembre del año 1909. Sus primeros años transcurrieron entre Tacoronte y Guamasa donde su madre ejercía el magisterio. Luego se traslada a La Laguna para cursar el bachillerato.

En 1930 publica, en el periódico La Tarde, su primer artículo, que dedica a Emeterio Gutiérrez Albelo, y a partir de esta fecha sus incursiones en la prensa y en revistas especializadas canarias, nacionales e internacionales, han sido muy prolijas.

En 1932 funda el Instituto de Estudios Canarios, en La Laguna, entidad de la que fue propugnadora única según consta en el acta de su fundación. En 1933 marcha a Madrid para continuar sus estudios. Estalla entonces la guerra civil y se ve obligada a interrumpirlos en septiembre de 1936. Pasa la guerra en su Isla y no será hasta el año 1941 cuando obtenga, de nuevo en Madrid, el título de licenciada.

De vuelta a Canarias, en 1942, comienza a impartir clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de La Laguna, en donde investiga, escribe y sigue publicando. Prepara su tesis doctoral con los profesores Dámaso Alonso y Entrambasaguas, doctorándose brillantemente en 1948. Un año antes, gana por oposición la adjuntía de Literatura en la Universidad de La Laguna, plaza que desempeñará hasta 1953.

Problemas políticos le obligarán a abandonar la docencia en La Laguna y, en octubre de 1953, emigra a Venezuela. Se instala en Caracas y aquí reparte su tiempo dando clases privadas, escribiendo en la prensa e investigando. En 1958, es designada profesora de Filología Española en la Universidad de los Andes, en Mérida, Venezuela, en donde impartirá clases hasta el año 1967.

En 1968 regresa a Madrid. En la capital de España continúa con sus trabajos de investigación, crítica literaria, artículos en prensa y revistas, y participa activamente en la fundación Politeia, dedicada al fomento y desarrollo de actividades culturales y artísticas. En 1998 volverá definitivamente a la isla de Tenerife donde reside.

María Rosa Alonso ha colaborado con el Museo Canario como miembro corresponsal desde 1939. Con anterioridad, en 1932, había sido premiada por esta entidad, por diversos trabajos juveniles sobre la obra de Viera y Clavijo. Igualmente, es socia de número de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife, entidad por la que también ha sido galardonada.

Otras Administraciones y entidades la han reconocido y premiado: el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el Ateneo de La Laguna, el Instituto Canario de la Mujer. Ha recibido el Premio de periodismo "Leoncio Rodríguez" y el Premio Canarias de Literatura (ex aequo).Ha sido distinguida con la Medalla de Bronce de la "Orden 27 de junio" por el Ministerio de Educación de Venezuela; con el Diploma de Honor y la Medalla de Plata por la Universidad de Los Andes (Venezuela). Tiene la Medalla de Oro de la isla de Tenerife; es Miembro de Honor de la Asociación de la Prensa de Santa Cruz de Tenerife; recibió la Espiral 1986 del Centro de la Cultura Popular Canaria. Su nombre figura nominando una calle en los municipios de Santa Cruz de Tenerife y de Ingenio (Gran Canaria). En Tacoronte, el Colegio Público de Enseñanza Infantil y Primaria lleva su nombre y también la Biblioteca del Centro de Profesores de La Laguna.

Fue secretaria y redactora de la revista estudiantil CUADERNOS de la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid y también secretaria de la REVISTA DE HISTORIA de la Universidad de La Laguna.

De sus colaboraciones en la prensa destacamos, entre otros muchos, sus artículos sobre Guillén Peraza, Viana, Clavijo y Fajardo, Agustín Espinosa, Juan Ismael, Nicolás y Patricio Estévanez y Murphy, Pérez Galdós, Rodríguez Moure, Viera y Clavijo, Agustín Millares Carlo, Pedro García Cabrera, Tomás Morales, Alonso Quesada, Ángel Guimerá, Félix Francisco Casanova y Óscar Domínguez. Escribió también sobre las escritoras Chona Madera, Carmen Laforet y Pilar Lojendio. Los últimos artículos fueron dedicados a los Iriarte, a Victorina Bridoux y Manzini, Viana y a Cairasco, éste último en el año 2007. Buena parte de ellos han sido recogidos recientemente en una espléndida edición, en dos tomos, titulada Todos los que están fueron, 2008. Es una delicia leer sus artículos en los que junto a la sabiduría y a una amena crítica literaria, se aprecia su honradez profesional y una escritura recia, a veces teñida de coraje y no exenta de cierta gracia, lo que imprime a los textos un carácter muy particular.

Sus trabajos de crítica literaria abarcan tanto el Renacimiento español como el Siglo de Oro, el Romanticismo y el Modernismo. Garcilaso, Quevedo, Bécquer, la generación del 98, Rubén Darío, Nicolás Guillén, Sor Juana Inés de la Cruz. Conoce muy bien la literatura hispanoamericana, puesto que dio clases de esta asignatura en la Universidad de La Laguna y a ella dedica no pocos estudios. En cuanto a la literatura canaria la trata desde sus orígenes hasta nuestros días. Siempre pensó respecto a Canarias que era necesario una revisión y constante investigación, y expresaba: "nuestro pasado está de tal manera plagado de errores, de malas lecturas e interpretaciones gratuitas que resulta difícil, a veces, restablecer la verdad", de ahí su vocación de servicio tan reiterada: "mi deseo ha sido siempre servir de algo para alguien". Pero sus trabajos más celebrados por la crítica son los de Viana, Cairasco, Guillén Peraza, los Iriarte, Viera y Clavijo, Victorina Bridoux, Dulce Mª Loynaz, y los referidos a los escritores de los siglos XIX y XX.

Sus vastos conocimientos la llevaron también a ocuparse del español y de ahí sus ediciones: Apuntes de ortografía española con explicaciones de léxico. Para uso de principiantes. Venezuela, 1966; Apuntes sobre la conjugación española (para principiantes). Venezuela, 1966; Sobre el español que se escribe en Venezuela. Venezuela, 1967.

María Rosa Alonso ha sido mujer sabia que dedico su vida a la docencia y al estudio de la literatura. Su afán ha sido ser útil a los demás, y en particular a la sociedad canaria. En ocasiones, en sus escritos, hace un guiño a los lectores interesados en el tema y llega a pedirles colaboración para que busquen, en algún texto que ha leído y del que no dispone en ese momento que escribe, algún dato, a otros, que mejore lo que ella ha publicado: "bueno será no tocar ya más este trabajo, cuya redacción última doy, si bien obra imperfecta que sí permite ser tocada por otros".

Su desbordante humanidad, su rigor intelectual y su sentido del humor quedan reflejados junto a su sabiduría en estas palabras escritas a sus 99 años: "La verdad pura es que, tanto salud corporal, como claridad intelectual, no he poseído nunca a grandes dosis y a estas alturas de mis ya muchos años es decente reconocerlo. Jamás he pretendido haber descubierto la pólvora, que es tradición decir fueron los chinos, hace miles de años, sus descubridores. Mis posibilidades, no mediocres sino medianas, las he puesto al servicio de la gente más o menos valiosa de estas islas, en especial de Tenerife, donde he nacido

María Rosa Alonso cuenta con el afamado Premio Canarias de literatura, concedido en el año 1987 por el Gobierno regional y su imagen ha sido el eje central de los actos programados con motivo de la celebración del Día de Las Letras Canarias de la edición 2010.

Pancho Guerra y sus alrededores en la Literatura Canaria del Siglo XX.

2011-05-15T02:08:00.000-07:00

Una propuesta didáctica a partir de los Famosos Cuentos de Pepe Monagas de Pancho Guerra, dirigida al alumnado de la asignatura de Lengua y Literatura de Canarias, es el nuevo libro digital de BienMeSabe.org Sirva como aperitivo el texto introductorio de su autor a Monagas somos todos. Enseñanza del español de Canarias a partir de la obra de Pancho Guerra.

La obra de Pancho Guerra camina por Gran Canaria, más que por ningún otro sitio. Concretamente, Las Palmas de Gran Canaria. Pero su estela se extiende, especialmente a partir de infinidad de términos y expresiones -a través de los comportamientos que acompañan esa manera de expresarse-, por todas las islas de Canarias. Consecuentemente con lo que decía, coherentemente a lo que planteaba, la obra de Pancho Guerra irradia desde la isla en que nació y desde la que referenció literariamente, pero su amplio espectro significativo aúna, en buena medida, todas las Canarias.

http://www.bienmesabe.org/noticia/2011/Mayo/pancho-guerra-y-sus-alrededores-en-la-literatura-canaria-del-siglo-xx

Resulta curioso que, siendo la literatura canaria del siglo XX la más amplia cuantitativamente en obras y autores, apenas haya habido opciones estéticas que se pudieran llamar regionalistas, entendido el término como lo significaron los artistas vanguardistas canarios allá por las décadas del veinte y del treinta del recientemente traspasado siglo.

En ningún caso este hecho nos puede llevar a pensar que las estéticas literarias isleñas del siglo XX apenas se hayan parado en su quehacer a reflexionar sobre la identidad y la amplia y compleja realidad que entrañan los habitantes del Archipiélago. Todo lo contrario: si hay algo que vertebra nuestra literatura es precisamente, como tanto ha escrito Eugenio Padorno, el reflexionar sobre la propia identidad. Habría que pensar que el discurso sobre lo propio, sobre lo que han sido, son y podrán ser los canarios tiene multiplicidad de lecturas, por tanto, de opciones artísticas; y, en nuestro caso literario concreto, de maneras de escribir.

Si nos detenemos un poco en lo dicho por la crítica literaria canaria veremos que, mayormente, ya desde las primeras décadas del XX, la diana de alabanza de sus comentarios no apuntaba hacia obras de corte regional. Un crítico tan preocupado por la tradición literaria canaria como Juan Manuel Trujillo revela una opinión claramente negativa sobre el Regionalismo del siglo anterior, es decir, el del XIX canario. Son precisamente ellos, los críticos de la vanguardia, los que instauran una idea totalmente despreciativa, más o menos generalizada, alrededor del Regionalismo. A partir de estos es muy común escuchar todo tipo de comentarios, con todo tipo de argumentos, que minusvaloran esta opción. El interrogante sería si acaso esas razones o sinrazones que se dan como Verdad Suprema sobre la literatura regional responden a un análisis más o menos profundo del asunto; o, simplemente -y utilizando un parecido proceder al que se da cuando se habla de este tipo de textos-, son palabras que se transmiten al modo de la habladuría, al son de los postulados canónicos de la teoría literaria canaria al uso, sin poner mayor atención en el asunto tratado.

Lo regional, por ello, ha sido vilipendiado sistemáticamente con calificativos de menosprecio. Forma parte -dicen- de lo folclórico, de lo costumbrista, de la literatura menor, de lo anecdótico… de todo lo que se aleja de eso que se hace llamar la Alta Cultura. Pero ¿realmente nos hemos adentrado en estos textos? ¿Hemos abierto nuestras herméticas entrañas en algún momento y nos hemos puesto a escuchar su tono y sus transmisiones de todo rango?

Creemos aquí que no. Sorpresivo puede ser para tantos el volver a hacer una lectura de las obras, por ejemplo, de los hermanos Millares Cubas. Asombroso, sin duda, caminar crónica a crónica por Alonso Quesada. Y qué decir de aquel que casi ha sido escondido por su célebre Monagas representado, Pancho Guerra. Hablamos de tres casos paradigmáticos en relación al tema tratado.

Pensar que la tendencia artística llamada Regionalismo, o Costumbrismo, es la única y mejor manera de transmitir la identidad de un pueblo es tan incorrecto como expresar que tal corriente responde a un tipo de literatura insignificante.

De los Millares Cubas se suele decir que tuvieron su importancia en el momento en que escribieron. Poco más. Lo de Alonso Quesada es más sangrante pues, si su obra se considera una de las más significativas en la literatura contemporánea canaria e hispánica, casi que no tiene cabida en esa valoración la faceta de escritor regional y costumbrista capaz de transmitir, de una forma asombrosa, la sociedad grancanaria, más bien urbana, de principios del XX.

La obra de Pancho Guerra, evidentemente, sigue esta estela escritural del Quesada menos atendido. Si, para más inri, se añade la popularidad, por diferentes motivos, de su personaje Pepe Monagas, obtenemos que, al parecer, todo lo que gusta e identifica a la gran mayoría está negado a obtener el aprobado de la crítica literaria de Alta Cultura. ¿Por qué será? ¿Debemos aceptar, pasivos, que esto es así y sólo así? En absoluto.

Lo primero que hay que decir es que la literatura de Pancho Guerra se inserta en uno de los posibles caminos que nuestros escritores han tomado a la hora de llevar a cabo sus obras literarias. Una opción, por tanto. Ni la mejor ni la peor; ni la más fiel a lo canario ni la menos adecuada: una más.

Otra cuestión es el tema de la universalidad o no de esta literatura. La filosofía contemporánea, tan encarnada en la historia y lo histórico, ha ido dejando claro que no existe hecho humano al margen de la concreción circunstancial desde la que emerge. En este sentido, lo regional en literatura vendría a ser algo así como la conciencia evidente y sin ocultamientos de saberse, junto a la individualidad de cada persona, en un cauce que nos acerca a una comunidad de seres humanos relacionados por una historia que perfila una identidad determinada; cambiante, pero con siluetas más o menos concretas. Así, lo regional en literatura sería uno de los máximos ejemplos de conciencia literaria que reconoce su apego a un contexto cultural que, por diferentes motivos, no quiere ser olvidado. Sería a partir de este acto creativo que encarna a su manera una realidad, desde donde debe ser entendida la obra literaria regionalista.

En conclusión: ¿responde el término regional a la realidad que se pretende explicar? Lo digo porque, desde la premisa expuesta anteriormente, no existe literatura que no sea regional si estamos de acuerdo en que, desde un punto de vista filosófico, toda creación es parida desde unas circunstancias personales que se relacionan, evidentemente, con las circunstancias sociales, económicas, geográficas, culturales… de la comunidad a la que se ha pertenecido o se pertenece. El asunto puede ser más complejo en algunos casos concretos, pero no cabe duda de que el resultado literario siempre estará teñido de la concreta circunstancialidad desde la que ha nacido; que es aquella desde la que el autor, por variados motivos, conscientes o inconscientes, ha querido hacer hincapié o dejar ver en sus resultados literarios.

Ya decía que, en la literatura canaria, la obra de Pancho Guerra es una de las más representativas dentro de esta corriente de escritura determinada. Quizás donde más se hayan parado los comentaristas de su obra (sospechosamente no muchos, por cierto) sea en los aspectos lingüísticos, que son altamente significativos. No en vano la autoría de su Contribución al Léxico de Gran Canaria pone sobre la mesa la consciencia que nuestro autor tenía, con todos los matices que se quieran, de la importancia de la expresión lingüística y sus particularidades dialectales en la identidad de una cultura. Y qué decir de todo el arsenal lingüístico que aparece en sus cuentos literarios.

También tenemos en sus escritos una clara conciencia, a partir del lenguaje, de un humor, de un tono y una fraseología propios de Canarias que, al lado de otros aspectos, hacen de su literatura un valiosísimo testimonio de las formas de ser de buena parte de nosotros y nosotras, de ayer y de hoy, en una línea muy similar -ya lo decíamos- al Alonso Quesada de las Crónicas de la ciudad y de la noche. Por tanto, además, son documentos etnográficos de un valor histórico incalculable, pero más cuando se nos presentan todavía en la actualidad como identificativos, en un relativo porcentaje, de esa manera no ya sólo de expresarse, sino también -pues todo va unido- de ser de gran parte de los canarios y de las canarias.

La obra de Pancho Guerra camina por Gran Canaria, más que por ningún otro sitio. Concretamente, Las Palmas de Gran Canaria. Pero su estela se extiende, especialmente a partir de infinidad de términos y expresiones -a través de los comportamientos que acompañan esa manera de expresarse-, por todas las islas de Canarias. Consecuentemente con lo que decía, coherentemente a lo que planteaba, la obra de Pancho Guerra irradia desde la isla en que nació y desde la que referenció literariamente, pero su amplio espectro significativo aúna, en buena medida, todas las Canarias.

La literatura de un autor es un todo. Y lo que escuetamente aquí se ha dicho con anterioridad engloba los valores literarios de la escritura de Pancho Guerra. Rastrear en sus obras es adentrarse, desde la particularidad que encarnan sus textos, en la vida de la comunidad cultural canaria. No la mejor forma; no la peor. Sino una manera diferente. Cercana a unas estéticas; más alejada de otras. Pero tan válida como cualquiera. Otra cosa sería, claro está, la inclinación y el gusto personales de cada uno.

A pesar de que se ha empezado a hacer algo en los actos conmemorativos del primer centenario del nacimiento del autor, la crítica literaria canaria está por descubrir aún la obra de Pancho Guerra. El silencio y la opinión simplista que la rodean son altamente sospechosos. No existe la Obra (la mayúscula no es inocente) que sea reflejo de la totalidad de lo canario. Existen obras (con minúscula) que forman parte del itinerario amplio de la identidad: todas ellas, con mayor o menor acierto, colaboran en el discurso total que más o menos nos identifica. Nada tiene que ver, en principio, la estética de Tomás Morales con la de Juan Jiménez; poco se enlazan, a priori, la de Cairasco de Figueroa y Agustín Espinosa. Pero hay una realidad en sus obras nombrada Canarias que, con conciencia o sin ella, hermana las creaciones de todos ellos. La de Pancho Guerra, diferente también, se hace sonar poco a poco y espera, paciente y socarronamente, a veces tristemente, que se le dé al menos la no poca significación que tiene.

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Ampliación Horarios Linea 323 de Global: San Mateo- Santa Brígida- Universidad- Hospital Dr.Negrin-Santa Catalina.

2011-05-08T11:33:00.000-07:00

Este Lunes 9 comenzará la ampliación de horarios de la línea 323 de GLOBAL :SAN MATEO-SANTA BRIGIDA-UNIVERSIDAD-I.E.S FELO MONZON-HOSPITAL Dr. NEGRÍN-SANTA CATALINA Y RETORNO.

Se amplían los horarios de mañana y mediodía para atender la demanda de los usuarios al Hospital Dr. Negrín y la salida de los alumnos del I.E.S Felo Monzón.
El director de la Autoridad Única del Transporte de Gran Canaria Wenceslao Berriel, ha anunciado la ampliación de horarios de la línea 323 “ para atender la demanda de las personas que se trasladan para consultas al Hospital Dr. Negrín y de los alumnos de San Mateo y Santa Brígida del I.E.S Felo Monzón en Lomo Blanco. Estos nuevos horarios comenzarán a funcionar este lunes 9 de Mayo".

La Línea 323 con horarios de lunes a viernes se puso en funcionamiento en 2009 dentro del Plan de Mejoras del Transporte Público para las Medianías del Centro de Gran Canaria, impulsado por el Consejero de Transportes del Cabildo de Gran Canaria Román Rodríguez ;la puesta en marcha, el pasado día 2, del Taxi Guagua de Santa Brígida a San Mateo por Lomo Espino y la Solana y la mejora de las actuales paradas e instalación de más de 25 nuevas marquesinas en Junio y Julio son algunas de las iniciativas que pretenden “mejorar la movilidad de los ciudadanos, ofreciendo un servicio público, más cómodo, rápido y económico”,manifesto Román Rodríguez.

Esta propuesta de mejora de los horarios de la linea 323 se ha realizado atendiendo a las demandas de los usuarios por parte de la AUTGC y Global consiguiendo que las mismas sean una realidad a partir de este lunes 9.

El Festival ‘Invasión Circense’ inunda de sonrisas Las Palmas de Gran Canaria y Santa Brígida.

2011-05-01T22:54:00.000-07:00

El certamen se incluye entre los actos programados por la capital grancanaria en el marco de su candidatura a Capital Europea de la Cultura 2016

La quinta edición de este Festival de Circo y Artes Escénicas programa entre el 2 y el 11 de mayo 38 espectáculos para rendir homenaje al circo en Canarias y Europa
Más de quince compañías canarias, nacionales e internacionales alegrarán las calles y plazas de los cinco distritos de Las Palmas de Gran Canaria y Santa Brígida con espectáculos itinerantes, números de acrobacias, clown, malabares y telas

La Escuela de Circo, instalada en la Casa de la Juventud de Ciudad Alta, la Caravana Solidaria de Payaso, documentales, cursos, talleres y una mesa redonda y de experiencias complementan la oferta de actos programados

Desde esta orilla del guiniguada. Felix Martín

2011-04-30T00:38:00.000-07:00

Vuelo magico sobre las islas.

La tarde primaveral se serena después de las suaves lluvias agitadas por los alisios y que dan la razón al refrán popular que dice: “En abril aguas mil y todas caben en un barril”. Bueno, el propósito este artículo era informarles sobre mi último libro Vuelo mágico sobre las islas de Anroart Ediciones que lo incluye dentro de la Colección Laurisilva. Quería darles a conocer algo de la temática, la colección en la que está integrada, lo que pretendimos al escribirlo y algunas opiniones de otros escritores sobre dicha serie literaria.

Vuelo mágico sobre las islas es el tercer libro de una serie de cuatro obras titulada AVENTURAS DE LA PANDILLA JERIBILLA. En dicha volumen se exponen las aventuras de dicha pandilla en las islas de Gran Canaria y Tenerife. Los dos primeros tomos ya publicados son Misterios en las raíces del volcán y Extraños dragones de Timanfaya y queda por editar el cuarto Ritos fantásticos desde el Garajonay a Tindaya. En ellos se desarrollan las aventuras fantásticas de la Pandilla Jeribilla que está integrada por dos chicos y dos chicas. La protagonista es Yanira, sensible, valiente e inteligente. Además están Tanausú, el más curioso e instruido sobre la naturaleza, historia… Rita es la más inquieta y entusiasta y su primo Rubén algo miedica y a la vez el payaso.

Sus aventuras se desenvuelven por los barrancos, las cumbres y los cielos y los mares de nuestro Archipiélago Canario. El primero de los objetivos de su lectura es que se diviertan y se emocionen con dichas peripecias. La fantasía y la realidad se combinan dándose la mano muchas veces. Valores como la amistad, la solidaridad, el respeto a la naturaleza, a los mayores, unión entre las islas y el amor a la tierra tratan de impregnar su contenido. Además de otros valores didácticos al dar a conocer parte de nuestra geografía, de nuestra historia, de nuestras costumbres y del vocabulario de nuestra habla canaria. Al menos eso hemos pretendido, el que lo hayamos conseguido más o menos depende más del criterio de los lectores y entendidos.

Ahora me voy a limitar a las opiniones sobre la serie de la Pandilla Jeribilla de algunos escritores como Pepa Aurora, quizás nuestra más prolífica escritora de literatura infantil, así dice en el prólogo del libro: “En esta colección el autor muestra su fantasía creadora que le lleva a tender un lazo entre el mundo de los adultos y los secretos dominios de la infancia, intentando transmitir con su gran sensibilidad esos conocimientos que necesitamos y que aparecen recogidos en los libros de texto”. Melu Vallejo, presidenta del Asociación Andersen que pretende difundir la Literatura Infantil, comenta: “Félix Martín Arencibia nos invita a hacer un viaje iniciático junto a una pequeña pandilla de niños y niñas que se unen autónomamente y planean un largo viaje en busca de un mundo cercano, soñado y previsto”. Teodoro Santana, poeta y articulista, dice en la presentación de uno de los libros de la serie de las Aventuras de la Pandilla Jeribilla: “Félix nos devuelve el gusto por la buena literatura, se llame infantil, juvenil o adulta. Por la buena narrativa, contada a nuestra manera, en la que, junto a hechos tomados de las vivencias cotidianas y de la realidad histórica, se entremezcla un mitología de nuevo cuño para crear una nueva tradición”.

No me queda más que exponer una resumida reseña de mi obra. Aparte de los títulos citados ya anteriormente tenemos los poemarios: Verdades verdes desde el palmeral de Satautey, Vuelos de palmera, Bicácaro de amor apasionado. En cuanto a narrativa para adultos: Ahínco y Raíces de volcán dormido. Un título dedicado a artículos: Desde el Guiniguada. Correos a los amigos. Además habría que mencionar más de diez antologías poéticas en las que he participado con Asociación de Poetas Canarios la Arcadia, Uni-verso, Poetas Canarios 2000, entre otras entidades literarias. He tenido la suerte de participar con artículos de opinión y cultura en diversos periódicos y revistas de nuestro Archipiélago. Además he recitado por varias de nuestras islas.

Vuelo mágico sobre las islas estará en las Ferias de Las Palmas y la de Madrid del mes de Junio. También estará en la librería Párrafo de Santa Brígida, y en las capitales de las otras islas.Bueno les dejo con unos versos del poemario Verdades verdes desde el palmeral de Satautey: “Mariposas revolotean

entre el amarillo pálido

aquí, allá

en la flor del verode

en el cañaveral”.

Felix Martin Arencibia

http://doramas1924.blogspot.com//

23 de Abril: FELIZ DIA DEL LIBRO 2011

2011-04-22T14:40:00.000-07:00

Este año el día del libro se camufla en medio de las vacaciones de Semana Santa, no hemos querido dejar de celebrar este dia sin recomendarles que aprovechemos la efemerides para celebrarla leyendo un libro de nuestros autores canarios.¡¡Feliz día del libro y feliz descanso!!

Este Sabado 23 de Abril se celebra EL DIA DEL LIBRO.

Esta fecha, dispuesta por la UNESCO respecto de la muerte de Cervantes y Shakespeare, el 23 de abril de 1616, nos recuerda cada año ese portento de la imaginación que fue El Quijote, pero también la profundidad crítica de una obra aparentemente humorística y desenfadada.

Desde la publicación en 1605 de la primera parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha y en 1615 de la segunda parte, este libro se ha convertido probablemente en el libro más editado mundialmente y constituye la obra cumbre de la literatura española.

El Quijote nos conduce hacia una averiguación del texto y sus circunstancias. Novela de las lecturas que empobrecen y que enriquecen, de las que vuelven loco y de que hacen sabios, de la agudeza de ingenio y la embotadura de la imaginación, de las letras y las armas, de la justicia burlada y la justicia poética, múltiple y caleidoscópica, es una herramienta capaz de reflexionar sobre el mundo al tiempo que lo hace sobre sí misma.

El libro no es un objeto cualquiera ni mucho menos un objeto que podamos subestimar. El libro puede ser una herramienta tanto como un arma. O ambas cosas a la vez: con libros se ha transformado la realidad tanto como se ha combatido, porque es el instrumento privilegiado del cambio social. Los libros, periódicos y revistas, las bibliotecas, las librerías, todo el vasto conocimiento acumulado por la tradición es baluarte de la empresa civilizadora y de la modernidad democrática.

... No hay posibilidad democrática sin libros. Porque no hay ciudadanos informados sin ellos. Porque una cultura que gire en torno al libro es una cultura en la que el individuo se ejercita en las habilidades y destrezas de las fuentes de información, de los complejos procesos interpretativos, del sentido crítico de los acontecimientos.

El libro, además, es un garante de la paz. No en vano, antes de toda guerra o conflicto armado suele ser frecuente ver a los partidarios de la opresión quemando libros, arrasando bibliotecas, universidades y centros de cultura y dedicación lectora. Viene de antiguo el temor de los tiranos y de las empresas totalitarias al libro y la lectura.

Leer es muy nocivo

Que la gente aprenda a pensar resulta peligroso, que la gente cultive la mente es una actividad abominable. Debe resultar más rentable para el partido en el poder invertir cuantiosas sumas en la estúpida serie La Revoltosa, de la TVC, que promocionar la cultura.

...¿Por qué la cultura y la educación resultan siempre tan prescindibles y son los capítulos a los que meter mano en cuando los presupuestos vienen mal dados?...
Luis Leon Barreto en:

http://www.teldedigital.com/leer-es-muy-nocivo/

Santa Brígida: Dia del Teatro y Semana Lorquiana.

2011-03-21T04:12:00.000-07:00

"El teatro, decia Federico Garcia Lorca, es la poesia que se levanta del libro y se hace humana; y al hacerse habla y grita,llora y se desespera..."

"Les conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a adelantar el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gasta sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.

Puede que no sea la única respuesta para traer paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en misiones de paz."

- Jessica A. Kaahwa

El 27 de marzo se celebra anualmente el Día Mundial de Teatro, cuya celebración en la Unesco se adelanta este año una semana, con un acto que se celebrará en el hall de su sede de París este miércoles, 23 de marzo.

En Santa Brígida la asociación Sociocultural "Martesijueves" a través de su "Teatro de Cámara Villa de Santa Brígida" nos invita a disfrutar en el Centro cultural de la Villa, de la "semana Lorquiana"

*La programación consta de dos espectaculos inéditos,en su puesta en escena ,en torno a nuestro gran dramaturgo Federico García Lorca :

*El martes 22 y el miercoles 23 a las 20.30 horas: "Federico".Es una apuesta en escena de la vida de este gran visionario del teatro.

*Viernes 25, Sabado26 y Domingo 27 a las 20.30 Horas: "La Casa de Bernarda Alba"

Entre toda las obras de Lorca, destaca La Casa de Bernarda Alba (1936), donde la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto de su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, se rebelará sin temor a las últimas consecuencias. De esta manera, su pasión por la vida se estrellará contra el muro de incomprensión de su familia concluyendo todo con su eliminación. Junto con la figura de la protagonista, destaca la serie de retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia Bernarda hasta la vieja criada confidente de todas (La Poncia), la hermana amargada y envidiosa (Martirio) o la abuela enloquecida que se opone a la tiranía de Bernarda.

La casa de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social».

27de marzo Día Mundial de Teatro por Jessica A. Kaahwa

El 27 de marzo se celebra anualmente el Día Mundial de Teatro, cuya celebración en la Unesco se adelanta este año una semana, con un acto que se celebrará en el hall de su sede de París el próximo miércoles, 23 de marzo. En el evento, dedicado al teatro africano y organizado por el International Theatre Institute, participará la comediante y directora de escena ugandesa Jessica A. Kaahwa, autora del mensaje del Día Mundial de Teatro de 2011. Junto a Kaahwa, de quien se representará la pieza de un solo acto 'Putting Words Between The Eyes', participarán tambien diversos autores representativos de la escena africana, como Modeste Nzapassara, que interpretará la obra 'Black Bazar' de Alain Mabanckou y Thembi Mtshali-Jones, que interpretará su obra 'A Woman in Waiting', acompañados todos ellos por la percusión del grupo teatral Al Bugaa.

Mensaje del Día Mundial de Teatro por Jessica A. Kaahwa

La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y sortear las diferencias.

¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores?

El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender preconceptos erróneos.

Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas.

Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación.

Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas deconstruyan preconceptos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando temas apremiantes de conflicto y paz.

Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de post-guerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a "consolidar la paz y la amistad entre las gentes" ya tienen existencia.

Es entonces una farsa mantenerse en silencio en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que portadores de armas y disparadores de bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?

Les conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a adelantar el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gasta sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.

Puede que no sea la única respuesta para traer paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en misiones de paz.

- Jessica A. Kaahwa -

Jessica Kaahwa posee una larga y variada carrera en la investigación y el diseño de la metodología de comunicación participativa para el desarrollo. En la actualidad dicta clases en los departamentos de Teatro y Literatura en la Universidad de Makerere, que es donde también recibió su maestría. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Benin, Nigeria, donde también trabajó como locutora en el Servicio Exterior - Radio de Nigeria.

La Dra. Kaahwa realizó estudios sobre Historia del Teatro, Teoría y Crítica en la Universidad de Maryland, donde recibió su doctorado en el año 2001. También ha sido la impulsora de una serie de iniciativas nacionales que han tratado de utilizar el teatro y los medios de comunicación como una fuerza constructiva en la configuración de los conflictos y para en la mejora de la salud. Ella ha continuado experimentando con las teorías para ampliar el discurso sobre la práctica teatral. Un buen ejemplo es su reciente experimentación con "Teatro de significado personal" y "Teatro de Conflictos de comunicación." En la actualidad trabaja en la integración de teatro en las prácticas terapéuticas.

NOS FALTAN LUCES Y SOBRA CODICIA

2011-03-20T01:23:00.000-07:00

DESDE ESTA ORILLA DEL GUINIGUADA
NOS FALTAN LUCES Y SOBRA CODICIA
Félix Martín Arencibia

La lluvia se precipita serena sobre la piel verde de nuestras islas. Su belleza nos ayuda reconfortarnos y renovarnos en nuestro propósito de trabajo por la conservación de nuestras riquezas naturales frente a la depredación codiciosa de algunos. Todavía bulle en mi mente la reciente lectura del libro de artículos “Nos faltan luces”, del alcalde de Agüimes Antonio Morales y editado por el CCPC.

Se trata de unos textos que persiguen la concienciación en la solidaridad, justicia e igualdad entre los seres humanos del planeta al cual defienden, pues se sienten parte de él y por ello se afanan en su preservación. Sí, va más allá de unas reflexiones sobre un nuevo modelo energético, como preconiza el subtítulo. No se queda en bonitas palabras o quejas sobre lo mal que están las cosas en nuestro País Canario, proponen alternativas concretas y realistas, aunque puedan parecer utópicas a la vista de las dificultades que les pone un sistema capitalista salvaje y desarrollistas en este archipiélago donde el caciquismo, colonialismo e imperialismo inciden con especial virulencia.
Es importante leer este libro que es el reflejo no sólo de una teoría sino de una práctica consecuente con los principios que preconiza. Ahí están los proyectos realizados en economía sostenible: energía renovables, agua, territorio, alimentación… Dicha práctica les ha hecho merecedores de reconocimientos a nivel de nuestro País Canario, por parte de la Fundación César Manrique; del estado español, a través del ministerio de Medio Ambiente; a escala internacional con los premios Livcom a las mejores prácticas medioambientales, auspiciados por la ONU. Tales reconocimientos para el equipo del sureste de la isla de Gran Canaria (Agüimes, Ingenio y Santa Lucía) como nos explicita Antonio Morales “son premios que les obligan” a lo que añadiría que les estimulan y motivan a seguir adelante. Deberíamos estar orgullosos de esos políticos y científicos honrados, como Roque Calero, que están llevando a cabo tales innovaciones. Nuestro deber sería apoyarles, pues los proyectos que están realizando los llevan a cabo muchas veces a pesar de las zancadillas e impedimentos que se les están poniendo desde el poder caciquil, colonial y del capitalismo neoliberal.

En “Nos faltan luces” de Antonio Morales, se nos habla de economía sostenible, de la limitación del crecimiento, energías renovables, energía pública, democratización de la energía, Ética y desarrollo, de la participación y poder ciudadano frente a al lobby eléctrico y otros que están por el desarrollismo… Un concepto básico, que considero importante y que deja claro dicha obra editada por el Centro de la Cultura Popular Canaria, es el de la ética. En los momentos en que vivimos es fundamental la honradez de los políticos y ciudadanos, que se valore más a la persona seria que a la que escala a cualquier precio y que termina sirviendo al poder económico y relegando el bien público. Que desde la ciudadanía no se valore más al que basa su permanencia en el poder en la propaganda de los medios de comunicación y no en la consecución del bien común, que no se tenga por tonto a los que tienen principios éticos y son congruentes con ellos.
Lo cierto es que “Nos faltan luces” nos puede ayudar a abrir nuestras mentes, concienciarnos y a plantearnos muchos temas relacionados con el ejercicio de la política, la participación ciudadana, no la de boquilla, la economía sostenible, las energías… Así que a animarse a leerlo, pues además, Antonio Morales es una de esas personas honradas y coherentes, de las cuales escasean. Bueno, les dejo con unos versos de nuestro poeta Francisco Tarajano: “Hace tiempo que mi tierra / tiene amarrada su voz, / tiene agachada su frente / y escachado el corazón”. “Abriré expectante, surcos / en mi tierra y en mi mar / no serán infiernotes muertos / ¡Serán un edén ideal! / Mi tierra, mi mar, / mi patria, mi lar.
http://doramas1924.blogspot.com

Santa Brígida: Carnaval Vecinal 2011 y los Carnavales de antaño.

2011-03-12T15:35:00.000-08:00

El Carnaval Vecinal de Santa Brígida,volvio de la mano de varios colectivos vecinales, culturales, sociales este sábado 12 de marzo.La mayoria de los asistentes disfrazados , los más pequeños disfrutando a tope,ricas tortillas de carnaval en las casetas de las asociaciones que deleitaron a los asistentes,el personal con ganas de baile. La diversión estuvo asegurada, una vez más las asociaciones participantes demostraron que solo hacen falta y ganas para sacar adelante el carnaval.

La proxima cita carnavalera en Santa Brígida es en Llanos de Maria Rivera el viernes 18,sabado 19 y Domingo 20 de la mano de la Asociación de Vecinos El Parral.

LOS CARNAVALES EN LA HISTORIA DE SANTA BRÍGIDA

Pedro Socorro Santana
Cronista Oficial de la Villa de Santa Brígida

Los Carnavales comenzaron a celebrarse en la Isla poco después de la Conquista de Canarias. A finales del siglo XV, Gran Canaria fue repoblándose de gente de distintas nacionalidades. En agosto de 1521, mientras en la Vega vieja se construía una ermita que se pondría bajo la advocación de Santa Brígida, un grupo de genoveses residentes en el Real de Las Palmas, actual ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, fue decisivo en la estructuración del "Carnaval primero", con una procedencia claramente italiana. Aparece por esos días lo que podríamos considerar la "comisión de festejos", ordenando corridas de toros, la colocación de luminarias y el nombramiento de caballeros para que cuidasen de las fiestas. Entre aquellos personajes, cabe destacar a don Bartolomé Cairasco de Figueroa, nacido en una casona de la Alameda capitalina, el 8 de octubre de 1538, sus padres Don Mateo Cairasco procedente de Niza y su madre Doña María de Figueroa, de Gran Canaria, con un enraizamiento italiano que también tendría el padre de los Salvago, que era genovés. Ambos realizaban bailes de disfraces, y con estas celebraciones se le otorga edad y máscara patriarcal a un carnaval más que centenario.
Néstor Álamo, Cronista Oficial de la Ciudad y de la Isla, relata, por su parte, que el 5 de agosto de 1574 las reyertas en un "sarao o farsa de gentes disfrazadas" por disputas familiares dieron como fin un prólogo inquisitorial, en el que se hablaba de “baile de máscaras”. Y el 2 de mayo de 1777 se publicó por Bando en la Ciudad una Real Cédula de S.M. y Señores del Consejo, en representación del Obispo de Placencia, en el que se prohibía todo tipo de celebraciones de esta índole.
La primera referencia de la fiesta de Carnaval en Santa Brígida se halla en el anciano y venerable libro, forrado en piel, de la fábrica parroquial y data de 1602. Hace 407 años. Cuatro siglos. En la memoria de las obras de la nueva parroquia (1583) hecha por el párroco de la misma, el bachiller Melchor Méndez, éste deja constancia de la cajita que compró su sacristán a la imagen de San Sebastián y afirma que “fue por Carnestolendas de 602”.
El Carnaval de antaño se enseñoreaba en la calle y se prolongaba luego a los hogares, donde el olor de las ricas tortillas de carnaval regadas con miel impregnaba toda la casa. Esta costumbre, como la del arroz con leche, es un hábito aún persistente. En la Plaza de la iglesia, área vital y lugar de todas las celebraciones del pueblo, se celebraba como fin de fiestas la tradicional piñata, uno de los actos más célebres del antiguo carnaval satauteño. Allí se congregaba un público extraordinario y mucha chiquillería que recogía los regalos desparramados por el suelo.
Un sencillo espectáculo que tenía lugar en la mañana de domingo, tras la salida de la misa mayor. El reparto de premios resultaba apasionante y constituía un gran motivo de alborozo que nadie quería perderse. En el repaso que hacemos de las actas municipales observamos cómo algún que otro pleno dominical al que debían acudir los munícipes se suspendía por falta de quórum con ocasión de la piñata. El 20 de febrero de 1887, por ejemplo, el alcalde accidental, Juan Domínguez Peñate, se vio obligado a suspender la sesión ordinaria de ese domingo y trataba de justificar la ausencia de ediles “sin duda a causa del tiempo lluvioso que viene reinando, por una parte, y por otra el Carnaval”. El siguiente domingo tampoco se reunieron los munícipes, en esta ocasión con motivo de la “celebración de la histórica piñata”, insistió el Alcalde.
Al amparo de las sábanas blancas y las caretas, algunas máscaras no actuaban con moderada libertad y se pasaban de castaño a oscuro. No faltaban a veces algún desaprensivo que arrojaba alguna pedrada para ajustar algunas cuentas pendientes. Por tal razón no es de extrañar que el Alcalde, José González Hernández, publicara un curioso edicto en el periódico La Legalidad de Las Palmas -el 23 de de enero de 1876. A tal efecto, el primer edil quería poner orden y evitar “los disgustos que pudieran ocasionarse entre las personas que se disfrazan y los vecinos de este municipio”. Asimismo, ordenó al único guardia municipal del pueblo que realizara rondas nocturnas para evitar molestias. Poco caso debieron hacer a la autoridad, pues días más tarde, el también munícipe, José Antonio Ramírez, a la sazón secretario del Juzgado Municipal, escribió una carta, publicada en el periódico La Prensa, el 5 de febrero de ese año, denunciando una nueva gamberrada.

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Dia de La Mujer 8 de Marzo

2011-03-05T06:21:00.000-08:00

LA HISTORIA DEL DIA DE LA MUJER

El movimiento en pro de los derechos de la mujer no surgió en el siglo XX o en el XIX como muchas pensábamos, sino que existen antecedentes documentados ya anteriormente. Sin embargo, hasta el siglo XX no se han logrado los mayores logros, siempre con el sacrificio y la lucha de numerosas mujeres que no han querido conformarse.
Cabe destacar que antes de que se instaurara el 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer Trabajadora ya se habían celebrado otros eventos similares entre los que cabe destacar el Women’s Day que se celebró en Estados Unidos el 28 de febrero de 1909 y que continuó teniendo lugar hasta 1913, aunque dicha celebración era de carácter más nacional.
Sabemos que nuestro primer Día Internacional de la Mujer tuvo lugar el 19 de marzo de 1911 en varios países de Europa, y que en ese primer encuentro participaron más de un millón de mujeres ansiosas por hacer saber al mundo sus reivindicaciones:
El derecho a voto
El derecho a la ocupación de cargos públicos
El derecho a la formación profesional
El derecho al trabajo y a la no discriminación por el mero hecho de ser mujer.
Aunque lo anterior lo conocemos con certeza el problema surge cuando queremos saber el detonante de dicho acontecimiento, puesto que existen muchas fuentes de información erróneas con diferentes versiones al respecto.
Una de las versiones sobre este tema cuenta que el 8 de marzo de 1857 en Nueva York las mujeres de una fábrica (cuyo nombre también varía según la fuente) protestaron por la mejora de sus condiciones laborales, tras lo cual el empresario dueño de la fabrica las encerró y prendió fuego a la fábrica muriendo 129 mujeres. El mito continúa afirmando que en conmemoración de este suceso surgió más adelante el Día Internacional de la Mujer, pero en realidad no existe ningún documento fiable que corrobore esta versión. Otra teoría que circula es que dicho incendio ocurrió el 8 de marzo de 1908, teoría que se viene abajo en cuanto se descubre en el calendario de ese año que el día 8 de ese mes era domingo, día en el que difícilmente se origina una huelga, además de que tampoco hay ningún dato que sustente este hecho. Por último también se escucha que el origen pudo ser una manifestación del sector textil que se produjo en esta época también en Nueva York, pero nuevamente nos encontramos con que la afirmación no parece basarse en ningún dato serio.
Lo que encontramos cuando acudimos a investigaciones serias sobre este tema es que fue en Copenhague donde, en 1910, en la celebración de la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, se aprobó por unanimidad el establecimiento del Día Internacional de la Mujer Trabajadora como método de lucha por la causa de la mujer. Esto fue gracias e la propuesta hecha por una mujer socialista y alemana, Clara Zetkin.

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Pancho Guerra y el Dia de las Letras Canarias 2012

2011-02-27T08:27:00.000-08:00

La Mesa del Parlamento de Canarias ha mostrado su "aval" a la candidatura de Francisco Guerra Navarro, Pancho Guerra, para que sea el autor al que se conmemore durante el Día de las Letras Canarias 2012.

La Mesa del Parlamento considera "sin duda" al creador de Pepe Monagas como "uno de nuestros mayores exponentes de la literatura popular y el periodismo comprometido del pasado siglo", según ha podido saber ACN Press.

El presidente de la Fundación Pancho Guerra, Miguel Guerra, ha mostrado su satisfacción por la decisión de la Mesa del Parlamento y ha declarado a ACN Press que confía en que ahora "el Gobierno de Canarias haga suya esta propuesta" y proclame para 2012 a Pancho Guerra como el autor a conmemorar durante el Día de las Letras Canarias.

Guerra recordó que la candidatura de Pancho Guerra ya fue objeto de una Proposición No de Ley en el Parlamento de Canarias apoyada por unanimidad en 2009 para que en 2010 fuera conmemorada la figura del escritor y periodista.

También recordó que el Cabildo de Gran Canaria se pronunció por unanimidad en 2008 para que la candidatura de Guerra coincidiera con su centenario, que se celebró en 2010. También ha resaltado el apoyo mostrado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y por su alcalde, Jerónimo Saavedra, además de por otros muchos ayuntamientos y organizaciones culturales isleñas.

El gran pintor canario Juan Ismael se acerca a las Medianías de la isla.

2011-02-23T08:17:00.000-08:00

La Sala municipal de Exposiciones La Caldereta, coordinada por la Concejalía de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Vega de San Mateo (Gran Canaria), presentará este viernes, a las 20:30 horas, una muestra del importante artista surrealista canario Juan Ismael. En colaboración con la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, así como con el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), La Caldereta expondrá una selección de la obra de este reconocido artista bajo el título Juan Ismael en la colección del CAAM.

A modo de sinopsis, Ismael Ernesto González Mora, Juan Ismael, nace en La Oliva (Fuerteventura) el día 19 de diciembre de 1907 y muere en Las Palmas de Gran Canaria (Gran Canaria) el día 24 de agosto de 1981.

Se trata de uno de los creadores más complejos del ámbito insular, de trayectoria multidisciplinar y de talento excepcional que abordó la pintura, el dibujo, el grabado, la ilustración gráfica, el fotomontaje y la actividad poética y ensayística.

El joven precoz Juan Ismael está recibiendo formación artística ya con 16 años en las Escuelas de Artes y Oficios de Santa Cruz de Tenerife, isla a la que se traslada la familia cuando aún es un niño. Tras la muerte de su padre trabaja en un laboratorio fotográfico en Las Palmas de Gran Canaria, donde adquiere destreza técnica con la fotografía. Con apenas 20 años, Juan Ismael entra en contacto con la Escuela Luján Pérez, laboratorio de experimentación artística, donde configura una personalidad crítica, austera y comprometida con el entorno social y cultural. Viaja por la Península y se vincula, tanto en Madrid o Barcelona, a la intensa y luego precaria vida cultural de los años 30 y 40. Asiste a clases de cerámica, expone sus pinturas y trabaja en diferentes talleres particulares de sus maestros.

Implicado en la fundación de grupos dinamizadores de las artes, tanto a nivel local como estatal: ADLAN (Amigos de las Artes Nuevas, 1935), PIC (Pintores Independientes Canarios, 1947), LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo, 1950); estuvo muy atento a los múltiples enfoques que hoy atestiguan el fundamento de las vanguardias artísticas históricas.

Transitó los entonces emergentes movimientos indigenista, surrealista, realismo mágico y pintura metafísica, convirtiéndose en uno de los grandes referentes del surrealismo en Canarias. Coetáneo de las figuras universales reconocidas de este movimiento artístico, estaría dimensionado en igualdad de condiciones si la coyuntura histórica y geográfica de su vida y de su tiempo hubiera devenido de otra manera. A pesar de la incomprensión del entorno, del exilio a Venezuela (1959-1966) y de la precariedad de medios y posibilidades para inscribir su producción artística en la tradición europea con la que se emparenta, en el presente la revisión histórica de su obra refuerza aún más su poderosa presencia plástica.

Creador igualmente fecundo en la expresión poética y la ilustración gráfica, estuvo vinculado a proyectos editoriales y revistas literarias como Cartones (1930), Mensaje (1945), Planas de Poesía (1949), Alisio (1953), Inventarios Provisionales (1970), Mafasca para Bibliófilos (1977), Paloma Atlántica (1977), Papeles Invertidos (1980).

Comprometido con la dimensión social y pedagógica de las enseñanzas artísticas, impartió conferencias, escribió textos críticos y publicó en vida sólo una parte de su producción poética, El Aire que me ciñe (1946), Un camino, un poema (1953) y Chalet de O´Gorman (1977). En 1992 el poeta y profesor Eugenio Padorno editó su poesía completa, preparada y corregida por el propio Juan Ismael, con el título Dado de lado.

La muestra será presentada en La Caldereta el próximo viernes 25 de febrero a las 20:30 horas, momento de la inauguración, hasta el 13 de marzo. Al acto inaugural asistirán el Alcalde de la Corporación local, Gregorio González Vega, así como la Concejal de Cultura y Patrimonio, Gloria Santana Ramírez, y la Señora Consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Luz Marina Caballero Rodríguez.

Según palabras de la Concejal de Cultura y Patrimonio, Gloria Santana Ramírez, “toda una oportunidad que se le ha brindado a la Vega de San Mateo de albergar en nuestra sala de exposiciones municipal una muestra de este reconocido artista.

TOMÁS MORALES Y EL DIA DE LAS LETRAS CANARIAS.

2011-02-20T23:55:00.000-08:00

El Día de las Letras 2011 esta dedicado al poeta modernista Tomás Morales Actividades programadas para el 21 de febrero.

El tradicional acto de homenaje institucional a Viera y Clavijo con lectura de textos se celebrará el lunes 21 de febrero en las dos islas capitalinas. En Tenerife, el acto se realizará de nuevo en Los Realejos, municipio natal del escritor. En esta ocasión tendrá lugar a las 11:30 horas en la plaza de Viera y Clavijo, donde el Cuartetocatón dramatizará textos de Tomás Morales.

En Gran Canaria, el escenario del homenaje será el Archivo Histórico Provincial Joaquín Blanco, edificio en el que vivió Viera y Clavijo, donde también se leerán poemas del escritor por alumnos del IES Tomás Morales, a partir de las 11:30 horas. Al término de este acto se ofrecerá una representación teatral titulada Poeta de Mar a cargo de la compañía Fabián Lomio, basada en textos de Tomás Morales.

El mismo día 21 de febrero, a las 19:00 horas, se proyectará el documental La voz de todos en las dos Bibliotecas Públicas del Estado que gestiona el Gobierno autónomo en Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife. El documental parte del fallecimiento del autor de Las Rosas de Hércules como punto de partida de un relato en el que se recuerda su vida y su personalidad literaria a través de sus textos, de sus amigos (Saulo Torón, Alonso Quesada, Domingo Rivero, Néstor Martín Fernández de la Torre, Manuel González) en boca de sus descendientes y conocedores de su obra, y a través de los artistas que se inspiraron en sus poemas (Pepe Dámaso y Manolo González), además de quienes conocen la obra del Poeta del mar.

El miércoles 23 de febrero tendrá lugar la presentación de Las Rosas de Hércules coeditada este año por el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria. La cita será en la Biblioteca Pública del Estado en Gran Canaria, a las 20:00 horas, y estará a cargo del profesor de Literatura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria Oswaldo Guerra, quien ha sido el editor literario de esta última edición de la obra. En Tenerife, este mismo acto se celebrará el miércoles 3 de marzo, a las 19:30 horas, en la sede de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, en La Laguna.
Esta obra, editada por Cátedra dentro de la colección Letras Hispánicas, supone la aproximación más fidedigna que se ha realizado hasta el momento de la obra del poeta.

De otra parte, la obra Escritos y noticias sobre Tomás Morales (1922-1972), editada por el Instituto de Estudios Canarios, será presentada en el Archivo Histórico de Las Palmas de Gran Canaria el día 17 de marzo, a las 19:00 horas; y en la sede del Instituto de Estudios Canarios, en La Laguna, el 24 de marzo, a las 19.30 horas. Ambos actos estarán a cargo del escritor Eugenio Padorno. En esta obra han colaborado más de una veintena de autores y expertos en diferentes disciplinas.

Homenajes a escritores. Con motivo de esta celebración, el Gobierno de Canarias quiere también homenajear, en la línea de pasadas ediciones, a algunas personalidades y entidades vinculadas a las Letras Canarias y también a Tomás Morales. En esta ocasión se ha elegido a varias personas relacionadas con la poesía como Cipriano Acosta; al teatro y la poesía como Antonio Abdo y Pilar Rey; o a la música y la crítica literaria como Lothar Siemens. En el apartado de entidades los reconocimientos serán para la Casa Museo Tomás Morales y para el IES y el CEIP que llevan el nombre del autor protagonista de la presente edición de las Letras Canarias.

El acto de homenaje se desarrollará el 10 de marzo, a las 20.00 horas, en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria.

Publicaciones. Entre las publicaciones que se editan este año por el Gobierno de Canarias se incluye también "Oda al Atlántico", de Tomás Morales. A ello se suma la revista de carácter divulgativo Sobre el sonoro Atlántico, coordinada por Antonio Becerra Bolaños, que contiene una cronobiografía, un artículo de Eugenio Padorno sobre el autor, una breve antología poética, un artículo de Bruno Pérez titulado "La ciudad cual bacante enardecida", un reportaje de María Luisa Alonso sobre la Casa Museo Tomás Morales y notas de Oswaldo Guerra sobre Las Rosas de Hércules, entre otros.

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Tomás Morales Castellano nació el 10 de octubre de 1884 en la villa de Moya (Gran Canaria). A los seis años se desplaza a Las Palmas de Gran Canaria para cursar estudios en el reconocido colegio de San Agustín; allí coincidirá con los que luego serán sus incondicionales amigos: Rafael Romero, el poeta Alonso Quesada, y el pintor Néstor Martín Fernández de la Torre, quien ilustrará la edición de Las Rosas de Hércules.

Terminados sus estudios en la capital, se traslada a Cádiz en 1900 y luego a Madrid en 1904, a cursar Medicina, profesión que ejercerá como médico de familia en Agaete. Por estos años ya había leído y gustado de los clásicos Catulo, Ovidio, y de ahí esa facilidad para la elocuencia, para la palabra concreta, justa, y para el uso de determinados versos como el alejandrino.

Sus primeros poemas aparecen publicados en la prensa, en 1902. Es en la capital de España donde entra en contacto con los poetas modernistas Salvador Rueda y Francisco Villaespesa. Tomás Morales asiste también a las tertulias literarias de los cafés o de algunos salones como el de Colombine, Carmen de Burgos, y conoce a Fortún, a Enrique Díez ¿Canedo y a González Blanco, entre muchos otros. Pronto es bien acogido y reconocido en los cenáculos literarios y sus trabajos poéticos empiezan a leerse en las revistas de la época.

Su primer libro, Poemas de la Gloria, del Amor y del Mar, se edita en 1908 y será aclamado por la crítica, que descubre a un poeta joven (24 años) con unas señas muy nuevas y distintas. Una lírica que muestra otros hálitos y sentimientos, un tanto alejada de los sentimientos personales y de la realidad rimada del Romanticismo, una expresión lírica que tiende a lo universal, a cantar con musicalidad lo bello.

Entre 1908 y 1910, Tomás Morales concluye Medicina y se dedica a dar a conocer sus versos. Regresa a Gran Canaria y se instala en su pueblo natal. En 1910 recibe el primer Premio en los Juegos Florales de Las Palmas de Gran Canaria, y luego se instala en Agaete, donde se casará con Leonor Ramos Armas en 1914, y donde ejercerá como médico de cabecera.

En 1919 se traslada con su familia a la capital, a la vez que hace su entrada en la política, concretamente en el recién creado Partido Liberal Demócrata. Es elegido Consejero y ostentará la Vicepresidencia del Cabildo Insular de Gran Canaria. Son los años de los reconocimientos y de los homenajes. Pero su salud se resiente y la muerte le encuentra, el 15 de agosto de 1921, en su casa de la calle Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.

Tomás Morales deslumbró a escritores y a críticos con la publicación de su primera obra, Poemas de la Gloria, del Amor y del Mar (1908), editada, según el profesor Oswaldo Guerra, al cuidado del administrador de la Revista Latina, Magdaleno de Castro, en la imprenta Gutenberg, con domicilio en la calle Jacometrezo nº 80 de Madrid. El poeta sorprende al abordar temas conocidos con otra mirada, con otro enfoque y particularmente con otro lenguaje. Tomás Morales se muestra artífice de un verso impregnado de atlantismo. Le inspira el mundo grecolatino, el cosmopolitismo y nuestra configuración cultural, y especialmente el mar, ese mar atlántico que lame nuestros puertos y nos lleva con sus hombres a las Antillas.

El poeta escribe también una pieza teatral en prosa, que es representada en 1910 por la Sociedad de "Los Doce", y que en 1955 es publicada con un estudio por el profesor Sebastián de la Nuez.

A finales de 1919, el escritor tiene preparado todo el material que conformará Las Rosas de Hércules (libro II), cuidada edición a cargo de la Librería Pueyo de Madrid. El libro, con prólogo de Díez-Canedo, lleva cubiertas diseñadas por el pintor Néstor Martín Fernández de la Torre; guardas de José Hurtado de Mendoza y viñetas interiores de los hermanos Miguel (arquitecto) y Néstor Martín Fernández de la Torre.

Pero en la mente modernista del escritor ya se urdía la formación de un proyecto que habría de traducirse en la edición de una obra unitaria, que reflejara la totalidad de su universo poético, impresión que comprendería el libro editado en 1908, Los Poemas de la Gloria, del Amor y del Mar, corregido y aumentado con sus últimos trabajos. No llegó a conocer esta edición, que saldrá a la luz en 1922 impulsada por su esposa y al cuidado de alguno de sus amigos. De este proyecto, titulado Las Rosas de Hércules (libro I), dice el profesor Sánchez Robayna que "puede explicar algunas importantes cuestiones relativas a su lengua poética", es decir, que se edita un corpus poético elaborado en la primera década del siglo, que responde a los cánones de esa época, y no a la fecha de su impresión.

La poesía de Tomás Morales da cuenta de su gusto por los clásicos pero también de sus lecturas e influencias de parnasianos y simbolistas, de Darío y de otros modernistas. Para Villaespesa "es el más fuerte de todos los poetas jóvenes de España, el más culto, el de ritmo más amplio y el de la paleta más fastuosa", y para Salvador Rueda la poesía de Tomás Morales tiene "realidad, amplitud, grandeza, arrebato épico, y un modo de lanzar la imagen que es lo que caracteriza más a los poetas, tiene cierta pujanza de cíclope".

Encontraremos en Morales, el color, la música, las descripciones, la luz, lo cotidiano, la ciudad, las calles, el barrio de Vegueta, el puerto, el mar, pero siempre buscando, como expresó Ramiro de Maeztu, "el valor profundo de las cosas que aparentemente valen poco". En definitiva, una nueva manera de hacer poesía, alejada de la estética del Romanticismo y de la Escuela Regional de La Laguna. Con la poesía de Tomás Morales, Canarias entra en el Modernismo; le seguirán Alonso Quesada y Saulo Torón.